458
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Все проекты: https://t.me/JaneAirr По всем вопросам: @zhanna_osipova
«Конфетные облака», Уилл Коттон
Американский художник Will Cotton работает в стиле гиперреализм (фотореализ), постоянно участвуют в международных выставках США и Европы. Его творения насыщены не только романтическими ванильными конфетными облаками, но и кондитерскими изделиями, которые он самостоятельно изготовляет в своей мастерской в большом профессиональном духовом шкафу.
«Продажа рабов в Каире (Невольничий рынок)», Жан-Леон Жером
1871 г. Холст, масло. Размер: 59,7 × 74,9 см. Художественный музей Цинциннати
Невольничьи рынки существовали в многих частях света: на Ближнем Востоке, в Азии, в Византии, в Римской империи и даже в Европе. Продавали на рынках будущих рабов, плененных в ходе различных войн, а также захваченных всякого рода "джентльменами удачи". Мужчины и женщины выставлялись на продажу в обнаженном виде, чтобы покупатели могли оценить качество "товара".
В Каире - по крайней мере, в XIX веке, когда была написана эта картина - рабов продавали на рынке Хан-Эль-Халлали. Торговля рабами была скрыта от глаз зевак - для неё было выделено большое прямоугольное здание с обширным внутренним двором. Именно во дворе и проходила торговля. Само здание использовалось - среди прочего - и как общежитие для рабов, не всегда удавалось продать раба в тот же день, когда его привели, кроме того, работорговля проводилась лишь в определённые дни. Рынок Хан-Эль-Халлали существует и поныне, туристам показывают место, где продавали рабов.
На картине «Продажа рабов в Каире» изображен такой невольничий рынок. Группа женщин, готовых к продаже, стоит перед стеной, а охранник выглядывает из окна и внимательно наблюдает за ними. Рабы перепачканы пылью, а их тела покрыты лохмотьями. Большинство женщин лежат на ковре вдоль тротуара, кроме двух: женщины с младенцем на руках и обнаженной женщины, покрытой лишь длинными черными волосами. Жером, будучи художником- востоковедом , намеревался изобразить как отчаяние рабов, ожидающих продажи, так и чувственные позы персонажей и эстетическую обнаженную натуру. Тема рабства будет поднята в других картинах художника.
Существует вторая, уменьшенная версия картины, датируемая 1873 годом. В этой версии у ног обнаженной женщины слева изображены брюнетка и обезьяна -варвар, а у окна можно увидеть попугая . Эта сокращенная версия картины описана писателем Джованни Фалделла в его книге «Вена».
«Молодая женщина (Эжени) за туалетом», Франсуа Галль
Ок. 1960 г. Холст, масло, 61,2 х 50,3 см. Частная коллекция
Francois Gall (1912–1987) — венгерско-французский художник-импрессионист. Писал в основном фигуры, но также различные сюжеты, включая яркие уличные сцены, портреты, натюрморты и пейзажи. В его работах часто изображались животные.
Его масляные картины, в первую очередь сосредоточенные на фигуре, во многом вдохновлены мастерами-импрессионистами, в частности Эдгаром Дега. Галль часто изображал женщин, занятых традиционно женскими занятиями — балетом, поправкой волос, шитьем, — в свободных, выразительных знаках и ярких пастельных тонах.
Данная картина - одна из серии работ, посвященных священному женскому ритуалу, суть которого непостижима мужчине, Сам Галл часто покупал одежду и текстиль для своей жены и двух девочек, чтобы они позировали в них, еще больше развивая многие аспекты этой темы.
«Щегол», Карел Фабрициус
1654 г. Холст, масло. Размер: 33.5×22.8 см. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага
Имя голландского художника Carel Fabritius (1622 - 1654) было практически неизвестно широкой публике. А изменилось всё после выхода романа Донны Тартт «Щегол», который в 2014-ом получил Пулитцеровскую премию, а в 2019-ом был экранизирован. Назван роман так же, как и небольшая картина Карела Фабрициуса, вокруг которой разворачивается действие, с которой связана судьба героя.
«Щегол» полностью оправдал все ожидания. Книга написана в таком темпе, который не отпускает читателя до самых последних страниц. Сюжет книги сконцентрирован вокруг одноименной картины Карела Фабрициуса, которая оказала влияние на жизнь главного героя и тех людей, кто его окружал. Это роман о дружбе, о призвании в жизни, о риске и приключениях. Это довольно серьезное погружение в мир человека, который в подростковом возрасте теряет родных и находит успокоение благодаря наркотическим препаратам, интересному делу и друзьям.
«Щегла» Карела Фабрициуса некоторые современные эксперты считают одной из самых дорогих картин в мире. Ученик Рембрандта и учитель Вермеера увидел красоту в лаконичном сочетании чёрного, жёлтого и красного на белом фоне. Свет и тень, блестящая бусинка глаза. Он написал щегла свободными, видимыми мазками, с минимумом цвета и деталей. Маленькая птичка на цепочке перед довольно скромной стеной. Это всё. Не много, но достаточно.
«Язычок Коломбины» , Константин Андреевич Сомов
1915 г. Бумага, акварель, гуашь.Размер: 29×22 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Стилизованная сцена из итальянской комедии дель арте скомпонована с виртуозным изяществом.Девушка в маске, изрбопжнггпя на картине, беззаботна и легкомысленна. Это показано в её легком взгляде, аккуратной полуулыбке и кокетливом наклоне головы. Одна рука Коломбины игриво приподнята, пока вторая аккуратно придерживает черную накидку. Она будто остановлена посреди танца.
Страдающего за спиной обольстительно прекраснай коварно обманчивой девушки Пьеро ждут вечные испытания из-за ее легкомысленного кокетства. Освещают всю сцену яркие вспышки фейерверков, поддерживая настроение праздника Коломбины. Добавляют света разноцветные фонарики на деревьях.
По складу дарования Сомов прежде всего график. Из фигур и элементов фона он слагает изысканный ритмический узор, раскрашивая его в декоративно насыщенные тона яркого южного лета и веселых комедийных масок.
"Мадам Элле у бюро", Поль Сезар Эллё
Ок. 1890 г. Холст, масло, 78,1 х 57,8 см. Частная коллекция
Французский художник Paul César Helleu (1859-1927) был одним из самых успешных и популярных портретистов Прекрасной эпохи. Его творчество, представляет собой прекрасный визуальный отчет о выдающихся личностях того времени.
Поль Сезар Эллё был очень близок с американским художником Джоном Сингером Сарджентом, с которым он делил студию в Париже. Именно Сарджент вдохновил Хелле стать портретистом, и именно благодаря портретной живописи Элле познакомился со своей будущей женой Алисой Луи-Герен, которая стала его любимой моделью.
Именно она изображена на данной картине, которую нельзя считать портретом в привычном понимании, это скорее интерьерный натюрморт, в котором мебель и окружение столь же неотъемлемы, как и модель. Картину Эллё можно почти описать как симфонию белых цветов в духе Уистлера.
"Бани в Каракалле", Лоуренс Альма-Тадема
1899 г. Холст , масло. Размер: 152,3 × 95,3 см. Частная коллекция
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) — британский живописец нидерландского происхождения, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты.Он усердно изучал археологию, даже участвовал в археологических экспедициях. Это позволило художнику правдиво передавать все детали быта людей, которые изображались на его картинах.
Главной темой большинства его картин стала античность. Чаще всего на своих полотнах он изображал женщин, которые принадлежали к различным слоям общества, но неизменно были красивы и грациозны.
"Бани в Каракалле" была написана на пике популярности художника. В 1899 году Лоуренс Альма-Тадема получил почетное звание кавалера ордена «За заслуги». В этом же году королева Англии вручила художнику знак рыцарского достоинства.
«Парочка шалунов», Ганс фон Ахен
Около 1596 года. Медь, масло. Размер: 25 x 20 см. Музей истории искусств, Вена
Небольшая по размерам картина немецкого художника Ханса фон Аахена, который считается типичным представителем маньеризма «Парочка шалунов» имеет ругое название этой работы: «Парочка с зеркалом».
Hans von Aachen (1552 -1615) был особенно искусен в изображении одинаково фривольных и одинаково невинных игриво-эротических сцен, а также обнаженной натуры. Гравюры на основе картин немецкого живописца, созданные другими иноземными художниками, работавшими вместе с Хансом фон Аахеном при императорском дворе Габсбургов, широко распространились во многих европейских странах, благодаря книгопечанию, завоевывая признание у простых людей.
Картина «Парочка шалунов» находилась в коллекция императора Рудольфа II. С 1621 года она была в Праге, а в 1781 году переехала в Вену.
«Жена художника в белом интерьере», Карл Вильгельм Холсё
1935 г. Холст, масло. Частная коллекция
Cаrl Vilhelm Hоlsøe (1863-1935) — датский художник, представитель символистского направления, преимущественно работавший в жанре интерьерной живописи. Он учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене в 1882–1884 годах.
«Танец семи вуалей», Гастон Бюссьер
1925 г. Холст, масло. Частное собрание
Французский художник-символист Gaston Bussiere (1862-1929) выбоал для своей картины очень популярный в искусстве сюжет: наа пире в честь дня рождения Ирода перед ним танцевала падчерица –царевна Саломея, дочь Иродиады. И танцевала так, что Ирод поклялся исполнить любую ее просьбу. Правда, в новом завете имени Саломеи нет, но зато есть подробное описание греха Иродиады и Ирода, обличительных слов Иоанна Крестителя, которые и стали причиной ненависти Иродиады и казни Иоанна.
Впрочем, нет там и названия танца – танец с семью покрывалами или танец семи вуалей, которое снимется одно за другим и в конце танцовщица должна остаться обнаженной. Почему же сейчас танец Саломеи прочно ассоциируется с танцем семи вуалей – остается загадкой.
На картине Dance of the Seven Veils изображена Саломея, исполняющая перед Иродом этот знаменитый танец. Возможно, он действительно состоялся. Однако, как отмечает историк Гарольд В. Хенер, Евангелия не приписывают выступлению Саломеи какого-либо эротического подтекста.
Родившаяся около 18 г. н. э., принцесса должна была быть тогда еще совсем юной девочкой, всего одиннадцати или двенадцати лет.
«Врач, пациентка и cмерть», серия рисунков Иво Залигера
Ivo Saliger (1894 - 1987) - австрийский художник закончил венскую Академию художеств, где он учится у таких профессоров, как Рудольф Йетмар, Людвиг Михалек и Фердинанд Шмутцер. Затем продолжает обучение в парижской Академии Модерн.
Залигер в своём творчестве значительное внимание уделяет совершенствованию навыков в изображении мелких, декоративных элементов. Особенно удаются ему тщательная прорисовка мелких деталей общего плана — рук, пальцев, ногтей. Совершенно замечательны графические работы художника, самой известной из этой серии является цикл "Врач".
"Цистерна с водой", Жан-Батист-Симеон Шарден
1733-36 гг. Холст, масло, 37,5 х 44,5 см. Национальная галерея, Лондон
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) — французский живописец и рисовальщик (в том числе пастелист), один из ключевых европейских художников эпохи Просвещения
Горничная на картине, лицо которой частично скрыто белой шляпкой, черпает воду из большой медной цистерны в посудомойке с мощеным полом. В глубине открытой двери справа мы видим еще одного слугу, разговаривающего с маленьким ребенком. Вторая служанка также носит белую шляпку, и ее поза почти повторяет позу женщины, наполняющей кувшин
Различные виды через открытый дверной проем часто использовали голландские и фламандские художники, однако картина Шардена представляет собой не только натюрморт, но и сцену домашней жизни. Левая часть картины заполнена предметами домашнего обихода. Полный детальных наблюдений, это взгляд на жизнь слуг «под лестницей», которая сильно отличалась от жизни богатых коллекционеров, покупавших картины Шардена
«Принцип творчества», Аксели Вольдемар Галлен-Каллела.
1884 г. Бумага, гуашь. Размер: 65 х 47 см. Художественный музей Атенеум, Хельсинки
Конец XIX в. считают «золотым веком» финской живописи. В это время сложилось художественное движение «Молодая Финляндия» (подобное русским передвижникам), куда входили лучшие мастера кисти, и герой этого поста тоже. Живопись начала XX в. испытала сильное воздействие французского импрессионизма. Только после обретения независимости в 1917 году финны акцентировали внимание на национальной самобытности своего культурного наследия. Хочется отметить, что в энциклопедии «ARTCYCLOPEDIA», собравшей художников всех стран и эпох, в разделе «Финляндия» представлено всего лишь 10 имен, одно из них – Akseli Gallen-Kallela (1865-1931.
Финский художник шведского происхождения работал во многих манерах. Его раннее творчество, особенно произведения для эпоса «Калевала», отмечено романтическим реализмом, оно воссоздает национальные достояния Финляндии — природу, типы, реконструирует древнюю историю народа.
Мастер прославился также картинами в стиле модерн. Он сформировал свой острохарактерный, узнаваемый стиль, в котором необычная композиция, позы и очень насыщенные оттенки рождают особый образ. Любое изображение и сюжет словно превращаются в загадочный символ, зритель чувствует многозначность, ее можно разгадать только эмоционально. «Принцип творчества» — прямая аллегория художественного творчества. Обнаженный человек пытается поймать сфинкса. Казалось бы, существо неподвижно, но, судя по отчаянному повороту мужчины, завладеть им не так-то просто.
"Джаз", Камилль Илер
Ок. 1960 г. Холст, масло, 60 х 60 см. Частная коллекция
Camille Hilaire (1916–2004) — французская художница и ткачиха из Меца. Автор многочисленных живописных полотен, акварелей и цветных литографий
В живописи Илер чувствуется влияние кубизма, но без жесткости, типичной для первых лет этого движения. Он утончен в своей композиции, отказался от эффективных структур, удерживал власть с помощью цвета и достиг чудесного, последовательного чувства спокойствия, амплитуды и величия, переводя узоры и элементы, что никогда не мешало ему выражать горячую страсть к созданию и обмену. Чувственная полнота картин Илер проявлялась с провокационной грацией. Что касается своих пейзажей, то Камилла Илер умела без видимых ограничений определять структуру, накладывая столь характерную для них свежую, пряную зелень.
"Пара печальных фавнов"/Schmollendes Faunpaar, Александр Ротхауг (полное имя: Александр Теодор Ротхауг)
1940 -е. Масляная и золотая краска на картоне. Размер: 16 x 25,5 см. Художественная галерея Хассфуртера в Вене.
Имя этого австрийского художника-символиста не очень неизвестно в России. Первые уроки живописи Alexander Rothaug (1870-1946) получил у своего отца Теодора. Изучал живопись в Венской академии художеств у Августа Эйзенменгера, Кристиана Грипенкерля и Франца Румплера. Особо влияние на него оказал художник-ориенталист Леопольд Карл Мюлле.
«Адам и Ева», Сюзанна Валадон
1909 г. Холст, масло. Размер: 162 см × 131 см.Национальный центр искусств и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Картина знаменует новый этап в творчестве Suzanne Valadon (урождённая Marie-Clémentine Valade). Во время работы над полотном Валадон была в романтических отношениях с художником Андре Аттером (приятель ее сына был младше Сюзанны на 21 год). На полотне в образе Евы она изображает себя, выглядящую моложе, чем была в то время, а ее возлюбленный представлен в образе Адама.
Поначалу Валадон написала Адама-Аттера полностью обнаженной, но затем художница решила добавить листья, прикрывающие его гениталии, чтобы ее работа могла быть выставлена на Салоне в 1920 году.
«Адам и Ева» - это поворот от рисунка к живописи, и расцвет ее таланта в целом, который позже биографы назовут ее золотыми годами.
«Летний день», Харальд Слот-Мёллер
1888 г. Масло на холсте, 123 х 178 см. Частная коллекция
Harald Slott-Møller (1864–1937) — датский художник, приверженец символистского направления живописи. Известен также как керамист, мастер по росписи фарфоровых и фаянсовых изделий.
Французский импрессионизм произвел на датского художника большое впечатление. «Летний день» - одна из самых больших и самых ярких его картин Две молодых женщины на фоне обширного, светящегося пространства выглядят великолепно, а сама картина захватывает дух.
"Цыганский танец", Эрменехильдо Англада Камараса
1940-47 гг. Картон, масло, 37,5 х 46 см. Частная коллекция
Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa (1871-1959) — испанский (каталонский) художник. Занимался в Академии Жюлиана и Академии Коларосси. Творчеством художника интересовались Максим Горький и Всеволод Мейерхольд.
Это один из немногих цыганских сюжетов, которые Англада нарисовал в изгнании в Пуг-ле-О на юге Франции после гражданской войны в Испании. В это время он ушел в себя, рисуя преимущественно декоративные цветочные натюрморты. Однако в этой композиции он вновь обращается к одной из своих любимых тем прошлого.
К девятнадцатому веку в Испании романтики трепетали перед цыганами за их потусторонний мир и кажущуюся способность общаться с природой, в то время как следующее поколение художников и писателей, движимое патриотизмом после колониальных потерь Испании, почитало цыган как квинтэссенцию испанской идентичности.
«Христиане перед смертью», Федор Андреевич Бронников
1877 г. Холст, масло Размер: 124x210 см. Государственный Русский музей
Действие, произходящее на картине, относится к I веку нашей эры, когда в Риме при императоре Нероне начались гонения на приверженцев новой религии. Ага́па (др. греч — любовь), Вечеря любви в I—V веках н. э.—собрание христиан для молитвы, причащения и вкушения пищи с воспоминанием Иисуса Христа.
Общая трапеза приготовлялась из добровольных приношений верующих и следовала после таинства Евхаристии. Вечеря любви обыкновенно открывалась молитвой. Во время нее пели псалмы и читали Священное Писание. По окончании трапезы делался денежный сбор для бедных, вдов и сирот. Все заканчивалось молитвою и братским целованием.
Федор Бронников изобразил последние минуты Вечери любви перед тем, как христиане, собравшиеся в катакомбах, будут оттуда выведены на мученическую смерть. Сюжет относится к I веку нашей эры, когда в Риме при императоре Нероне начались гонения на приверженцев новой религии.
«Порнократы (Дама со свиньей)», Фелисьен Виктор Жозеф Ропс
1878 г. Акварель, гуашь и пастель Размер: 100,5 х 120,5 см. Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия
Самая знаменитая картина Ропса была написана 45-летним художником в то время, когда он жил в Париже с Леонтиной Дюлюк и ее сестрой Орели, от которых у него были дети. Название произведения можно перевести как "властитель блуда".
Греческое слово "порнократия" означает строй, при котором куртизанки обладают властью и могут диктовать поведение политическим мужьям. Опираясь на эту историческую традицию, Ропс изображает современную женщину : полураздетую, в атрибутах для соблазна мужчин, попирающую гордо старинные искусства - скульптуру, музыку, поэзию, живопись. У нее завязаны глаза, и она слепо следует за свиньей - дьявольским созданием, которому приписывали ненасытную сексуальность.
Женщина на картине почти обнажена, за исключением длинных черных шелковых перчаток, повязки на глазах, шляпы с плюмажем, черных туфель и чулок, а также ленты из золотого и синего шелка – аксессуаров, которые только подчеркивают ее наготу. Над свиньей с золотым хвостом три крылатых путти улетают в состоянии, похожем на шок или ужас. Ропс называет их "Тремя любовями – древними любовями – исчезнувшими в слезах".
Одним из первых владельцев этой работы был бельгийский юрист и коллекционер произведений искусства Эдмон Пикар. Картина Pornocrates была встречена с негодованием и скандалом во время выставки 1886 года, организатором которой была художественная группа Cercle des XX («Группа двадцати») , к которой принадлежал Ропс.
«Бахус, Венера и Купидон», Ганс фон Ахен
Около 1595-1600 гг. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
Hans von Aachen (1552 – 1615) по праву считается одним из самых выдающихся немецких художников своего времени. Он активно работал в Нидерландах, Италии (1574-1587), и особенно в Праге, где он обосновался в 1596 по приглашению императора Рудольфа II. После смерти покровителя Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса
Ганс фон Ахен известен как атор картин, которые сегодня считаются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Особенно он был искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры. В основном, изящные, удлиненные женские фигуры, а также картины на различные мифологические сюжеты, например, «Бахус, Венера и Купидон» из собрания Музея истории искусств в Вене.
Гравюры, созданные на основе его работ, привели к широкому распространению его стиля в художественных кругах Центральной Европы
«Перед танцами», Юрий Петрович Кугач
1961 год, холст, масло, Размер: 160х290 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Юрий Петрович Кугач (1917-2013) был одним из ведущих мастеров круга "Академической дачи". (в 1884 году меценатом Кокоревым был построен «приют для бедных художников», получивший в дальнейшем статус «Академической дачи художников»). Именно там была написана представленная сегодня картина.
Ее сюжет знаком многим пожилым людям, чья молодость прошла в советских селах. На деревянных скамьях в сельском клубе сидят пять молодых женщин, в углу стоит девочка 10-12 лет. Слева виднеется приоткрытое окно, в которое заглядывают немолодые парни-потенциальные женихи. Еще минута и начнутся танцы, комнатка заполнится подвижными парами, зазвучит музыка, затрепещет красный платок, что сейчас брошен на скамье.
Ясность сюжетного рассказа, внимание к индивидуальным характеристикам персонажей, проработка деталей, несущих смысловое значение, —вот отличительная особенность этого любимого многими произведения.
"Волшебница Медея", Валентайн Камерон Принсеп
1880 г. Холст, масло, Размер: 182,8х152,4 см. Коллекция произведений искусства Саутуорка
Самая жестокая героиня древнегреческой мифологии Медея считается высшим воплощением женской мести, образцом роковой женщины. Ее образ может быть трактован по-разному. Но основные эпизоды остаются неизменными: жестокие и коварные убийства, обманы и интриги.
Британский исторический и жанровый живописец Valentine Cameron Prinsep (1838-1904) изобразил Медею, спокойно собирающей в лесу ядовитые грибы. Она использует их для приготовления яда, с помощью которого хочет отравить Глосс (новую невесту Ясона). В правой руке она держит кинжал, указывающий на будущие убийства.
Медея — дочь колхидского царя. Влюбившись в аргонавта Ясона, она помогла похитить Золотое руно и сбежала в Грецию. Однако когда он решил жениться на другой, женщина жестоко отомстила: убила не только соперницу, но и собственных детей.
«Старуха и кошка, Аксели Вольдемар Галлен-Каллела.
1897 г. Холст, холст. Размер: 56,5 х 76 см. Художественный музей Турку
Картины Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) навсегда вошли в золотой фонд финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и являлся. Нужно отметить, что диапазон творческих интересов и увлечений живописца был весьма многогранен: "Он работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров". И что интересно, тип такого универсального художника оказался неожиданным для финской культуры, поэтому его творчество вызывало не только восхищение, но и громкие негативные отзывы и в среде критиков, и в обществе.
Вернувшись летом 1885 года из Парижа на родину, Галлен приступил к работе над картиной «Старуха и кошка», моделью для которой послужила местная пожилая женщина. А уже осенью на выставке Финского художественного общества это полотно вызвало противоречивые мнения. Консерваторы не одобрили неприглядность изображенного, а либералы восприняли произведение с энтузиазмом - их покорило умение мастера находить трогательные сюжеты в обыденной жизни простолюдинов.
«Аллегория мира, искусства и изобилия», Ганс фон Ахен
1602 г. Холст, масло. Размер: 197 × 142 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Немецкий живописец Hans von Aachen (1552 – 1615) является ярким представителем маньеризма. В основном писал на аллегорические, мифологические и религиозные темы. К числу его шедевров можно с полным правом отнести картину «Аллегория мира, искусства и изобилия», которая была написана в Праге, когда он был придворным художником императора Рудольфа II. Понятно, что главным для Ганса фон Аахена было провозглашение величия своего покровителя и восхваления его политики. Работа поступила в коллекцию Эрмитажа в 1925 году из Гатчинского дворца.
На картине, написанной в характерных стандартах маньеризма (диагональная композиция, удлиненность фигур, элементы эротики), изображены три женщины, которые являются олицетворениями Мира (с оливковой ветвью), науки и свободных искусств (со сферой и палитрой) и Изобилия (с кубком и рогом изобилия). Все это призвано прославить мирную политику императора Рудольфа II , ведущую к благоденствию, расцвету наук и искусств.
«Пилигрим», Рене Магритт
1966 г. Холст, масло. Размер: 81×65 см. Частная коллекция #Story_surreal
Картина, написанная за год до смерти бельгийского художника, в который раз продемонстрировала удивительное постоянство Рене Магритта (1898−1967) в выборе образов. В то время как Макс Эрнст, Ман Рэй, Сальвадор Дали и другие сюрреалисты экспериментировали с новыми техниками, Магритт сделал выбор в пользу почти нейтрального, очень спокойного, "невозмутимого" иллюстративного стиля, который помогает предельно четко сформулировать содержание его картин.
Что до повторяющихся из картины в картину образов - повторение и вообще было важной стратегией для Магритта, не только позволяя интерпретировать один и тот же образ в разных обстоятельствах, но и способствуя более успешной коммерциализации работ художника.
Одна из главных загадок Магритта — мужчина в котелке — образ самого обычного человека. Это заурядный клерк, который ничем не выделяется. Не зря у него почти всегда закрыто лицо. Кстати, это могут быть и автопортреты: Магритт сам одевался подобным образом и вообще вел скромный образ жизни.
«Три этюда для Мюриел Белчер», Фрэнсис Бэкон
1989 г. Холст, масло. Размер: 152×116 см. Частная коллекция
Триптих британского художника ирландского происхождения Francis Bacon (1909−1992, изобразившего «доброжелательную ведьму» Мюриел Белчер (по выражению музыканта Джордж Мелли), обладавшую мощной харизмой.
Бэкон часто посещал паб «Colony Room Club», располагавшийся в доме 41 на улице Дин-стрит в лондонском квартале Сохо. Основательницей и владелицей этого питейного заведения с конца 1940-х до конца 1960-х годов была Мюриел Белчер, которая предложила молодому и «подававшему надежды» художнику сделку. Бэкон должен был приводить в заведение своих около богемных знакомых, взамен он получал 10 фунтов в неделю и бесплатную выпивку. В те времена это было для него — завзятого выпивохи — серьезным подспорьем. Впрочем, «Colony Room» был его любимым питейным заведением на протяжении всей жизни.
Художник свою часть сделки выполнял отменно: он способствовал созданию репутации паба в качестве злачного, но весёлого места для встреч художников, писателей, музыкантов и богемы. Среди его завсегдатаев значились Люсьен Фрейд, Джеффри Бернард, Джон Дикин и Генриетта Мораес.
На каждой панели триптиха Мюриел Белчер изображена на плоском, тёмном и неопределённом фоне. На левой части она изображена в полупрофиль, повёрнутый к зрителю правой стороной, на центральной — в анфас, а на правой — в полупрофиль, повёрнутый к зрителю левой стороной. Эта последовательность вызывает чувство движения. Ёё черты лица сильно искажены в каждом варианте, они написаны длинными и чрезмерно широкими мазками кисти. Бэкон использовал контрастные цветные палитры, чтобы сделать разными тон и настроение панелей.
«Хорошо висящий любовник» (Well Hung Lover)
Фреска 2006 года граффити-художника Бэнкси на стене на улице Фрогмор в английском городе Бристоль. На ней изображен мужчина, свисающий из окна в то время, как женщина стоит рядом, а её разъярённый муж ищет своего соперника.
Мурал появился в 2006 году на стене клиники сексуального здоровья, хотя считается, что в то время Бэнкси не знал о назначении здания. Клиника сексуального здоровья на Фрогмор-стрит с тех пор переехала, но фреска осталась на здании.
Теперь шедевр стрит-арта будет продан, причем вместе со зданием, на котором он нарисован. Агент по недвижимости Холлис Морган объявил, что торги на аукционе пройдут в феврале 2025 года.
Бэнкси (Banksy) — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра.
«Похороны феи (нимфы)», Максимиллиан Пирнер
1888 г. Холст масло. Художественный музей Оломоуца, Чехия
Чешский художник — символист Maximilian Pirner (1854 — 1924) является представителем Венского Сецессиона, которого считали «изощренным мистиком. «Похороны феи (нимфы)» — драматическая картина, отличительной особенностью которой является легкость и воздушность образов.
Несмотря на то, что изображенная на ней похоронная процессия свидетельствует о смерти, в работе нет мрачности и обреченности – скорее грусть, умиротворение и бесконечная красота.
Светлые нейтральные оттенки не приемлют тревожности. Ничто не должно возбудить зрителя. Центром притяжения является сияние над головой феи, которое еще не угасло. И вся она еще кажется живой, уснувшей с блаженной полуулыбкой на губах.
«Мультипликационный реализм» Николая Копейкина
Николай Копейкин — настоящий мистификатор и сказочник, в хорошем смысле этого слова. Происхождение и место рождения художника окутано тайной — то ли Томск, может быть, совсем не Томск, а Берлин, или вовсе несуществующий город. Впрочем, таинственность характерна и для творчества художника.
Свой уникальный стиль «Мультипликационный реализм» он изобрел еще 20 лет назад в составе андеграундной арт-группы «Колдовские художники». Главные герои его злободневных картин — зачастую выдуманные персонажи, которых не существует в реальности, однако образы и сюжеты считываются при первом взгляде, потому что мы встречаемся с подобными ситуациями в повседневной жизни. На картинах Копейкина появляются и персонажи народных сказок, и зарубежных поп-культурных фильмов, и даже соседи по двору. Ну, кто из нас не знает людей, которые мусорят или ведут себя некультурно? В свойственной себе манере Копейкин высмеивает общественные пороки. Но при этом он остается как бы в стороне от происходящего, в позиции наблюдателя.