458
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Все проекты: https://t.me/JaneAirr По всем вопросам: @zhanna_osipova
"Невеста", Густав Климт
1917-18 гг. Холст, масло, 166 х 190 см. Частная коллекция
Очень часто последние шедевры прославленных художников передавали их внутреннее эмоциональное состояние. У одних - это картины, наполненные светом, в то время как полотна других напоминают мрачные фантазии. Последней работой Густава Климта (1862–1918) стала так и незавершенная картина "Невеста", которая была обнаружена в мастерской художника уже после его смерти. Именно она стала завершающим штрихом в яркой карьере модерниста.
"Невеста" наглядно демонстрирует технику исполнения художника и его ярко выраженные сексуальные желания. Во время работы Климт сначала изображал на холсте обнаженных женщин и только потом постепенно «одевал» их.
Как писала историк искусства Алессандра Комини: «Колени были согнуты, а ноги раздвинуты, обнажая тщательно детализированную лобковую область, на которой художник неторопливо начал рисовать накладное «платье» с наводящими на размышления и символическими орнаментальными формами». Остальную часть изображения он растворил в пышном декоре, заимствованном из византийской мозаики, кельтского дизайна, а также восточного текстиля и керамики, наполнявших его мастерскую. Эффект роскошный, чувственный, почти абстрактный, но не слишком авангардный.
«Избиение младенцев», Никола Пуссен
1628г. Холст, масло. Размер: 171х147 см. Музей Конде, Шантийи
Умерщвленные Иродом невинные младенцы очень рано стали почитаться как первые мученики за христианскую веру; они были "крещены кровью" или, как иначе говорили, "запечатлены". На картине французский живописца, одого из основоположников и главных представителей искусства классицизма Nicolas Poussin; (1594-1665) запечатлен один из актов кровожадного деспотизма Ирода Великого, который, незаконно занимая иудейский престол, жил в страхе от одной мысли, что захваченная им власть может перейти к истинному царю иудейскому: «Тогда Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов». (Мф 2:16).
На полотне разворачивается леденящая душу сцена. На переднем плане представлен античный воин, одной ногой яростно наступивший на невинного младенца, который может лишь беспомощно вскинуть ручки. Солдат, исполняющий свой кровавый приказ, замахивается своим острым мечом, чтобы разрубить мальчика. В этот момент мать ребенка, в отчаянии умоляя солдата о пощаде, обхватывает его могучее тело, пытаясь остановить и не дать ему опустить смертоносное оружие.
Иероним Босх, "Падение грешников" и "Адская река"
Правые панели «Видения о Страшном суде» живописуют мучения грешников, которые в зависимости от типа и тяжести порочных преступлений, спускаются глубже и глубже в инфернальную «шахту» мук и небытия.
На одной створке — грешники низвергаются в Ад, на другой — преисподняя, — огненная, зловонная бездна. Структура средневекового Ада так же напоминает многоуровневое строение, погружённое под землю, в пространство «низа».
«Майский дождь», Владимир Куликов
Май - нежный луч, уносящий от грубых материй к пению духа. Месяц мира и света. Месяц особо рожденной любви. Майский дождь - это что-то особенное, его не перепутать с дождем в другое время года. Он приносит неповторимую свежесть и хрустальные узоры капель, сверкающие на сочных молодых листьях. Краски природы, которые и без того были яркими, становятся еще чище и пронзительней. Воздух состоит из приятных ароматов влаги, весенних трав и цветов. Хочется гулять среди этой прекрасной зелени, вдыхать этот воздух, чувствовать эту жизнь.
На картине Владимира Куликова изображён именно такой тёплый майский дождь. Потоки воды обрушиваются на крыши и кроны деревьев. Солнце просвечивает сквозь пелену воды, и яркие блики играют на влажных поверхностях. Интересный ракурс — только крыши, как будто связь между землёй и небом.
Владимир Александрович Куликов — профессиональный художник, график, монументалист. Родился в 1970 году в Ленинграде. Внимательное вглядывание в окружающий мир, умение мастерски передавать детали стали характерными чертами творчества этого художника, по которым узнается его неповторимый художественный почерк.
"За чтением. Молодой человек", Михаил Александрович Зичи
1867 год. Бумага, акварель, бистр (кисть). Размер: 54,6 × 38,7 см. ГМИИ имени А. С. Пушкина
Автор забавной картины - венгерский художник из знатного рода Зичи, много лет работавший в России.
Известный и популярный в то время художник Вальдмюллер, получил предложение отправиться в Россию, чтобы учить дочь великой княгини Елены Павловны Екатерину рисованию, однако решил, что роль учителя рисования, пусть при титулованной ученице, для него не солидна, и предложил это место Зичи. В Петербург венгерский художник прибыл в 1847 году. На русский манер он стал именоваться Михаилом Александровичем. Два года он давал уроки великой княжне Екатерине Михайловне, а также детям аристократов, затем решил отказаться от частных уроков.
Прославился, как портретист, художник жанровых сцен, иллюстратор. Михаил Александрович Зичи ( 1827 — 1906) стал академиком и почетным членом академии художеств.
«Прекрасная акушерка, младенец и прекрасная мать», Дин Корнуэлл
1923 г. Холст, масло. Размер: 99х76 см. Частная коллекция
Dean Cornwell (1892-1960) — известный американский художник -монументалист, один из ярких представителей Золотой эпохи иллюстрации. Его картины маслом часто появлялись в популярных журналах и книгах в качестве литературных иллюстраций, в рекламе и на плакатах, пропагандирующих военные действия.
Картина The Beautiful Mid-Wife, theBaby, and the Beautiful Mother была опубликована в качестве иллюстрации к рассказу И. А. Р. Уайли «Идеальный брак». Эта работа также была воспроизведена на странице 98 книги «Дин Корнуэлл, декан иллюстраторов» Патриции Бродер, Balance House, 1978.
«Пробуждение», Игорь Владимирович Белковский
2021 год.
Мать и дитя – вечная тема в искусстве. Любовь, жертвенность, забота, обучение, воспитание – художники во все времена любовались и восхищались матерями, удивлялись чуду новой жизни и воспевали материнский труд. Трогательная картина современного российского художника, академика Российской академии художеств Игоря Владимировича Белковского «Пробуждение» передает тепло и нежность материнской любви!
Картина написана в реалистической манере: текстура, световые эффекты и тени в этой работе отличаются тщательностью проработки деталей. Красота женская многогранна и разнообразна, много у этой красоты форм, цветов и оттенков.
«Вода пришла», Пётр Кузьмич Столяренко
в 2015 году в галерее «Арт-бульвар» в Севастополе была представлена выставка картин художника, в том числе «Вода пришла».
Петр Кузьмич Столяренко (1925–2018) — советский и украинский художник. Принимал участие в Великой Отечественной войне — был связным в партизанском отряде. Среди мотивов Петра Столяренко — натюрморт и пейзаж. Главные предметы полотен — вода, морской берег, лодки, манящий вдаль горизонт.
«Навьюченное седло», Пьер Сюблейра
1727г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Автор картины «The Pack Saddle» Пьер Сублейрас (1699-1749) - французский художник и портретист, активно работавший в период позднего барокко, главным образом в Италии. По заказу герцога Сен–Эньяна, французского посланника в Риме, он написал несколько картин по мотивам басен Лафонтена.«Любящая куртизанка» , «Кобыла кума Пьера», «Гуси брата Филиппа» и др. В качестве иллюстрации к басне «Навьюченное седло» (The Pack Saddle) Пьер Сюблейра создал две практически одинаковые картины, одна из которых находится в Государственном Эрмитаже, а другая – в частной коллекции..
Суть басни Лафонтена о художнике, который безумно ревновал свою жену, такова:
Каждый раз, уезжая даже ненадолго из дома, ревнивец рисовал осла на интимном месте у жены, наивно полагая, что картинка непременно сотрется во время любовных игр, если благоверная надумает ему изменить. А стало быть, боясь разоблачения, наверняка постарается сохранить верность до его прибытия.
Его другу, тоже художнику, всё же удалось стереть изображение осла во время очередной поездки товарища ))) Но перед тем, как предаться любовным утехам с женой друга, он успел скопировать рисунок на лист бумаги. Правда, перерисовывая осла обратно, не удержался и дорисовал ему седло сверху…
Увидев навьюченное на ишака седло, мужу-рогоносцу оставалось признать ослом себя…
"Брачная ночь Брунгильды и Гунтера", Иоганн Генрих Фюссли
1807 год. Размер: 48,3 × 31,7 см. Городской музей и художественная галерея Ноттингема
Полное название картины "Брунгильда, наблюдающая за Гунтером, которого она привязала к потолку (в брачную ночь)". На ней изображен эпизод из поэмы «Песнь о Нибелунгах», которая была написана в конце XII — начале XIII века.
Вся поэма состоит из 39 песен, которые по традиции называют «авентюрами» (так же называли и приключения рыцарей в средневековых романах). Действие происходит в V веке. Главный герой Зигфрид (в других вариациях этого же сюжета — Сигурд) родом из города Ксантен, где в те времена жили салические франки. Юноша смел и хорош собой, а когда приходит время посвящения в рыцари, он отказывается от короны отца и отправляется в Вормс, чтобы завоевать сердце красавицы Кримхильды (в скандинавском эпосе — Гудрун). Целый год он пирует и празднует при дворе короля бургундов Гунтера, брата будущей невесты. Чтобы получить руку возлюбленной, Зигфриду приходится отправиться вместе с Гунтером за море, чтобы сосватать королю деву-воительницу Брюнхильду.
Бургунды утоляют жажду после боя кровью убитых
Правитель бургундов в одиночку справиться не в силах, так что отважный Зигфрид с помощью плаща-невидимки помогает ему в нелегкой борьбе. Уже в Вормсе Брюнхильда вновь пытается одолеть будущего жениха. Гунтер оказывается слишком слаб, и любящая невеста связывает его и подвешивает на гвозде. На следующий день вмешивается Зигфрид, побеждает Брюнхильду и отнимает у нее кольцо и пояс (символ девства) — отчего, впрочем, у него потом возникнут большие проблемы.
«Семейное воссоединение», Лори Липтон
Современная американская художница Лори Липтон (Laurie Lipton) с четырех лет не расстается с карандашом и бумагой. Ни книг, ни игрушек, ни мультфильмов ей не было нужно, - только сидеть и рисовать... жутковатые картинки, "тяжелые" даже для взрослого человека.
Скелеты и черепа, покойники и дети с безумными глазами и нездоровыми лицами, сюжеты будто из кошмарных снов душевнобольных, - и это далеко не полное описание всех тех рисунков, что получаются у сегодняшней, взрослой Лори Липтон. И чем старше она становится, тем отрешеннее, темнее ее творчество.
Хотя саму художницу знакомые считают светлым и добрым человеком. «Я не люблю ужасы. Я рисую то, что меня донимает или пугает. Во время моей поездки в Мексику после смерти матери, я поняла, что я могу ухватиться за свой страх смерти и создать иллюзию контроля над ней, при помощи рисунков», – поясняет Лори.
О представленной сегодня картине «Семейное воссоединение» художница говорит: «Смерть соединит нас с нашими предками. Мне кажется, это выглядело бы так».
«Сирены», Фердинанд Макс Бредт
1902 г. Холст, масло. Размер: 79x99 см. Галерея Конрада Байера, Мюнхен
Немецкий художник-ориенталист Ferdinand Max Bredt (1868-1921) написал большую серию картин о жизни на Востоке, писал он пейзажи и академические полотна на мифологические сюжеты. «Сирены» - одна из работ этого ряда.
Сире́ны (др.-греч. Σειρῆνες, лат. Sirenes) в древнегреческой мифологии — демонические существа, верхняя часть тела которых была женской, а нижняя — птичьей. Они были жестокими и кровожадными, но их прекрасные лица и ангельские голоса сводили с ума. Моряки и путешественники теряли рассудок и отправлялись в лапы жутким существам, которые не отличались любовью к людям.
Ferdinand Max Bredt поступил в Королевскую художественную школу, где его учителями стали Бернхард фон Нехер и Карл фон Хаберлин. В 1880 году Бредт перевёлся в Мюнхенскую академию к Вильгельму фон Линденшмит-младшему.
«Павший Икар», Альфред Шварцшильд
1920 г. Масло на холсте. Размер: 76,3×133,5 см. Частная коллекция
Картина изображает падение и гибель Икара — героя мифа, который вместе с отцом Дедалом попал в плен к царю острова Крит. Чтобы спастись, отец смастерил себе и сыну крылья, но перед перелётом предупредил Икара, что нужно быть осторожным и не взлетать очень высоко. Перья были скреплены воском, и солнце могло их растопить.
Альфред Шварцшильд (1874–1948) был учеником Вильгельма фон Дица, творчество которого и повлияло на выбор темы этой картины.
"Дама за чтением", Гвен Джон
1909-11 гг. Масло на холсте, 40,3 x 25,4 см. Галерея Тейт Британия, Лондон
Gwen John (1876-1939) - уэльская художница, прожившая большую часть жизни во Франции. Сестра художника Огастеса Джона.Гвен Училась в Школе искусств Слейда в Лондоне с 1895 по 1898 год. Широко известна своими интимными портретами и тонким использованием цвета.
Гвен Джон признавалась, что во время работы над этим портретом она пыталась сделать свою героиню похожей на Деву Марию Альбрехта Дюрера, что предполагает связь с традиционными изображениями Благовещения. Однако позже она решила улучшить картину и сделала вторую версию, используя свой собственный портрет вместо идеализированной головы, показанной здесь.
«Заблокированная дорога (Дорожный блок)», Норман Роквелл
1949 год. Доска, масло. Размер: 76 х 58,5 см Частная коллекция
Трогательная жанровая сценка из жизни обитателей небольшого американского городка появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 9 июля 1949 года..
Виновником дорожного коллапса стал вредный пес, усевшийся посредине узкой улочке, тем самым заблокировав проезд. Один из водителей грузовика пытается ласково подманить животное, второй пытается прогнать собаку криком. Большинство зевак весело смеются над сложившейся ситуацией. Только хозяйке незадачливого бульдога не до смеха. Женщина в ужасе схватилась за голову и громко кричит на всю улицу.
"Старая пара", Отто Дикс
1923 г. Холст, масло, 152 х 100 см. Национальная галерея, Берлин
1920-е годы – время оглушительного успеха и счастья для Дикса. Настолько полного, насколько это было возможно в поствоенной Германии. Он подписывает контракт с галереей Карла Нерендорфа, становится профессором Дрезденской художественной академии, участвует в выставках берлинского Клуба дада и «Новой вещественности», при этом даже импрессионист Либерман признает его и приглашает в Прусскую академию. Никогда не будучи богемным, светским человеком, Дикс тем не менее становится популярным портретистом и колесит по всей Германии, выполняя частные заказы.
Именно в то время были написаны самые известные картины, причем огромная часть его работ – это сюжеты о смерти и состояниях человека, схожих со смертью, моральной и физической. Никакого торжества духа и благородной борьбы – только искалеченные физически и морально люди, ставшие символами своего времени, жутковатой аллегорией послевоенной Германии.
"Старая пара" - одна из таких картин. Из-за нее Отто Дикс был подвергнут острой критике. Художника обвиняли в показной провокативности и намеренной вульгарности. Называли картину «угрожающей моральным нормам» Впрочем, эта скандальная истории только сыграла ему на руку – укрепила славу одного из самых прогрессивных немецких художников, считавшим физическое уродство буржуа синонимом морального убожества.
"Девушка с ребенком", Паула Модерсон-Беккер
1902 г. Картон, масло, 71 х 66,3 см. Муниципальный музей Гааги
Паула Модерсон-Беккер (1876–1907) — немецкая художница, известная представительница раннего экспрессионизма. Сумевшая продать при жизни всего три из более чем четырёхсот созданных ею картин, обрела международное признание лишь после смерти.
Между 1901 и 1902 годами Паула Модерсон-Беккер постепенно отходила от чистой пейзажной живописи. Сначала она писала пейзажи с фигурами, затем фигуры на фоне пейзажа и, наконец, только фигуры – людей, которых она хотела изобразить «рунической письменностью». Их часто изображают «крупным планом». Дети были постоянной темой. Она изображала их в разном возрасте, и ее интерес к изображению их как личностей постепенно уступал место акценту на психологическом состоянии самого детства. Картина Mädchen mit Kleinkind иллюстрирует тенденцию его творчества к двумерности формы и цвета, сопровождаемую неуклонно угасающим интересом к фактуре поверхности.
"На курорт".
1960 г. Картон грунтованный, масло. Размер: 59х35 см. Находится в Евпаторийском краеведческом музее
Автором картины является Юрий Васильевич Волков (1921-1991) – классик «крымской школы живописи». Ученик Николая Самокиша был участником Великой Отечественной войны. Он очень убедительно создавал образы и сцены из той, безусловно знаковой и очень личной для каждого русского эпохи. И в музеях он представлен именно военно-историческими полотнами.
Но если посмотреть на другого Волкова, не баталиста, а жанриста (очень мало работ, но все же!), то перед нами совсем другой художник. "На курорт" - картина из этой серии.
Героиня картины настолько пресытилась жизнью, что каждая деталь на картине об этом кричит. Она холеная и лощеная, но слишком высокомерна и недовольна, презирает всех и вся. Не только выражение лица, но и антураж: наряд, зонтик, сумочка, маникюр, драгоценности и даже лениво поблескивающие камушки, убедительно рассказывают о том, что кому-то «бриллианты маловаты».
Здесь Волков выступает очень глубоким и тонким психологом, которому удалось проникнуть во внутренний мир человека.
На последнем фото один из вариантов героини.
«Не уходи», Рейньер Льянес
Мистическая картина современного кубинского художника Reynier Llanes никого не оставляет равнодушным. Ученик одного из ведущих художников-реалистов страны Хуана Мигеля Суареса продолжает тему вечного диалога с теми, кто безвременно ушел из жизни. Ты много лет ведешь бесконечный разговор, а чаще молчишь вместе с близкими тебе людьми.
"Лунная женщина", Отто Дикс
1919 г. Холст, масло, 130,5 х 100,5 см. Государственный музей, Берлин
После Первой мировой войны Otto Dix (1891-1969) создал самые циничные и лишенные героического пафоса художественные высказывания о войне и поствоенном упадке. Отсутствие героизма и торжественной патетики сделало его главным художником-пацифистом Германии.
Время от времени он обращается к довоенной тематике, как на картине "Лунная женщина", украшая свои работы экспрессионистским пафосом.
Он практикует сжатое изображение действительности и таким образом находит путь к «своему» стилю. К 1920 году Дикс стал героем нового вида жестокого реализма с социально критической силой и политической взрывоопасностью. Антибуржуазные настроения уступили место основанным на реальности образам агрессивной резкости, которые критики того времени называли «веризмом» и которые располагались на «левом крыле» Новой Объективности
«Восемь танцующих женщин с птичьими телами» , Ганс Тома
1886, холст, масло, 38 × 58,5 см. Местонахождение неизвестно
Загадочная мифологическая картина немецкого художника Hans Thoma (1839–1924) . Самыми известными женщинами с птичьими телами были сирены - Сирены – зловредные мифологические тётки из древнегреческой мифологии. Сирены были морскими существами, олицетворением обманчивой морской поверхности, скрывающей смертельно опасные для кораблей рифы.
«Вдова», Август Бромс
1910 г. Холст, масло. Музей искусств Оломоуца
Автор картины немецкий художник-символист чешского происхождения August Brömse (1873-1925). Известен своими мрачными картинами и мистическими сериями The Girl and Death ("Смерть и дева") и Das ganze Sein ist flammend Leid (примерно "Всё существование — это огненное страдание/печаль")
"Леда и лебедь", Тадеуш Стыка
Оk. 1920, масло, холст, Размер: 75 x 105см. Частная коллекция
Картина изображает сцену из древнегреческой мифологии. Ле́да (др.-греч. Λήδα) — дочь этолийского царя Фестия и Евритемиды (или дочь Сисифа и Пантидии, по Евмелу Коринфскому), супруга царя Спарты Тиндарея. Прельстившись красотой Леды, Зевс на реке Еврот предстал перед ней в образе лебедя и овладел ею, Леда снесла два яйца, и плодом их союза были Полидевк и Елена Прекрасная. Леда почиталась как олицетворение материнства и женственности.
Сюжет этой картины был популярен среди художников, и существует несколько известных версий, созданных различными мастерами, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо и другие.
Tadeusz Styka (1889-1954) — польский и французский живописец, мастер портрета. Сын и ученик художника Яна Стыки.
"Первая брачная ночь", Ник Альм
Флорентийский художник Nick Alm не слишком известен в нашей стране, но это, несомненно, один из самых интересных молодых авторов нашего времени. Он взял лучшее от итальянской живописной традиции и привнес в нее скандинавскую сдержанность от своей новой родины в Швеции. Живёт и работает в Стокгольме.
Картина "Первая брачная ночь" затрагивает важную социальную тему. Ее сюжет — размышление о женщинах, которым приходится жить в эмоциональной изоляции, несмотря на формальное присутствие супруга.
Любовью и страстью здесь и не пахнет. Молодая итальянка в пышном свадебном платье сидит на краю постели, в то время как её муж спит, не проявляя ни внимания, ни участия. Взгляд женщины говорит больше любых слов: ни романтики, ни близости, лишь тишина и тяжесть нового положения.
Картина рассказывает о страхе женщины оказаться одинокой в браке, когда спутник жизни не помогает бороться с этим чувством, а, наоборот, становится причиной, по которой замужняя женщина ощущает себя вдовой.
"Аллегория Лета" Франц Богумил Дубек
1905 год. Холст, масло. Размер: 121×70 см. Частное собрание
На картине изображена молодая женщина, окружённая символами лета: спелыми плодами, цветами и рогом. Ее молодость и красота женщины олицетворяют мимолётную природу лета;
спелые плоды и цветы — обилие сезона, но также говорят о том, что лето подходит к концу;
рог — символ изобилия, подсказывает, что дары лета понравятся всем.
Картина создаёт ощущение умиротворения и гармонии, а также аллегорию хода времени.
Франц (Франтишек) Богумил Доубек (1865 - 1952) - известный чешский художник-фигуративист. Писал портреты, пейзажи, обнажённую натуру.
"Плачущая женщина", Пабло Пикассо
1937 г. Холст, масло, 60.8 х 50 см. Галерея Тейт Модерн, Лондон
Pablo Picasso (1881-1973) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Известен как один из основоположников кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом). В его оригинальной манере трёхмерное тело изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.
Одним из самых страшных зверств Гражданской войны в Испании стала бомбардировка баскского города Герника немецкими ВВС, оказавшая поддержку националистическим силам генерала Франко. Пикассо ответил на резню, нарисовав обширный мурал Герника, и в течение нескольких месяцев он делал дополнительные картины по одной из фигур на фреске: плачущая женщина, держащая своего мертвого ребенка. Данная картина - последняя и самая замысловатая из сериала. Особенности женщины основаны на возлюбленной Пикассо Доре Маар.
«Большой натюрморт с фигурой (День рождения)», Ловис Коринт
1911, холст, масло, 150,5 × 200 см, Музей Вальрафа-Рихарца и Фонд Корбауд, Кёльн, Германия
26 марта 1903 года 44-лений немецкий художник женился на дочери богатого торговца текстилем Шарлотта Беренд, которой в тот момент было всего 22 года. Осенью у них родился первый ребёнок, Томас, а в 1909 году — дочь Вильгельмина.
Празднование Коринтом своего 53-летия 21 июля, конечно, было не таким шумным, как в молодости, но он, похоже, с удовольствием написал «Большой натюрморт с фигурой» (1911), изобразив Шарлотту в неожиданном наряде. Судя по количеству дичи на столе, после этого они, должно быть, устроили настоящий пир.
В декабре 1911 года, всего через пять месяцев после той вечеринки, у Коринта случился обширный инсульт. Сначала врачи даже не были уверены, что он выживет, а когда он пришёл в себя, то не узнал свою жену Шарлотту. Его левая рука и нога были полностью парализованы; поскольку он всю свою профессиональную карьеру писал левой рукой, казалось, что его карьера закончилась.
В течение следующих недель он быстро пошёл на поправку и снова начал активно рисовать, во многом благодаря поддержке Шарлотты.
"Лили Эльбе", Герда Вегенер (датчанка, 1885–1940)
Ок. 1928 г. Акварель на бумаге. Частная коллекция
Gerda Wegener (1885–1940) — датская художница и график. Писала элегантные и гламурные женские портреты, пропитанные эстетикой ар-деко,.
Портреты Эльбы Вегенера принесли ей признание. Она выиграла две золотые медали и одну бронзовую за свою работу на Всемирной выставке в 1925 году.
"Колдовство", Франсиско Гойя
1797-98 гг. Холст, масло, 45 х 32 см. Музей Лазаро Гальдиано, Мадрид
Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) — испанский живописец и график, один из первых и наиболее ярких художников эпохи романтизма. Он часто использовал образы ведьм в своих рабоах. Интерес к сверхъестественному был особенностью романтизма, однако в испанском контексте картины Гойи рассматривались как протест против тех, кто поддерживал и закреплял ценности испанской инквизиции, которая отличалась активной охотой на ведьм в семнадцатом веке.
Данную картину можно рассматривать как критику суеверий о полуночных собраниях ведьм и появлении дьявола, распространенных в Испании в тот период, особенно среди сельского населения. Они отражают презрение художника к использованию священнослужителям этих средневековых страхов для получения политической и материальной выгоды.
"Исследование истоков реки Ориноко", Ремедиос Варо
1959 г. Масло на холсте, 45,7 x 40 см. Частная коллекция
Универсальная привлекательность работ Ремедиос Варо (1910-1963) заключается в их способности заставить зрителя «узнать» эмоциональное содержание ее изображений, несмотря на то, что он/она, возможно, никогда их раньше не видел, но что он/она вообразил или почувствовал интуитивно. Внутренний мир Ремедиос Варо полон конфликта из-за разделения, что в ее особой символике передвижения означает движение, изменение, уход и разрыв. Каким-то образом, по мере того, как Варо развивалась как личность, некоторая тревога по поводу того, что означает одиночество, пугала ее, и этот страх оставался с ней. Эта озабоченность неоднократно проявляется в ее работах,
Картина Ремедиос Варо «Exploración de las fuentes del río Orinoco»- ее потребность понять свой конфликт с матерью, с которой она не виделась 10 лет с момента отъезда из Испании. На данной картине художница символически изобразила визит к своей Матери.