1869
По всем вопросам писать вот сюда: @greatexpectationsboy
Have you ever dreamt of a better version of yourself?
Читать полностью…
“A Different man” — один из лучших фильмов года. Врезается в тебя так, что из головы не выбросишь.
Эта лента с черным сердцем могла легко стать манипуляцией, могла отличится эйблизмом, могла просто потерять историю за месседжем, или месседж — за историей. Но в итоге шалость удалась.
Это и своего рода «Субстанция» (только тоньше), и “Sick of Myself”Боргли (только хлестче), и «Идиоты» Триера (только современнее). Кино, которое не трогает за душу, а напоминает, что у нас ее попросту нет, проявляет нашу мерзотность с 16мм-пленкой, на которую снят.
Ну и Себастьян Стэн, получивший медведя на Берлинале за лучший актерский перформанс, доставляет так, что мурашки по коже, так, что хочется на него смотреть приблизительно всегда. Такой язык тела, что пиздец.
Господь, ебучий, бог, я просто не могу перестать думать об этом фильме.
Я сбился со счету, какой на очереди материал про меня выходит в Dread Central, издании которое читают и Джеймс Ганн, и Майк Флэнеган, и Джейсон Блум.
Но от этой фразы побежали мурашки: Hailed by Dread Central as “one of the most promising filmmakers to hit the scene in recent years” Barch…— пишет ресурс.
🥹🥹🥹🥹
Последний раз смотрел «Любовное настроение» Вонга поздно вечером в московском «Иллюзионе» с @thedodobird.
Это был, кажется, мой первый раз. И наконец-то могу написать, что «и не последний».
Сейчас в километрах от Москвы, совершенно в другом сознании и, простите, настроении, и на этот раз уже с пленки готовлю себя к рекам слез по ушедшему не только между героями, но и между нами, вами, всеми людьми.
Жги, Мастер! Или, точнее, опьяняй! Ты можешь!
Извините, немножко умерла
🤤🤤🤤
Мэтт Бомер для Эмми наряжался
Одно из главных жанровых изданий RUE MORGUE продолжает нас поддерживать.
Искренне верю, что все волны, которые резко расходятся от меня и моих фильмов сейчас, не просто останутся кругами на воде, а приведут к мощным изменениям.
Безумно жду показ в рамках Beyond Fest. Безумно жду момента, когда смогу поделиться и другими новостями.
Если вы в Америке, к слову, в онлайне The Strike станет доступным для вас с 18 октября. В остальных странах — ловите на фестивалях. Ну или пишите мне лично.
Венеция и Теллурайд позади, Торонто подходит к концу, впереди — Лондон и Нью-Йорк. Основные участники программ уже начинают кочевать и передаваться по наследству от других фестивалей, так что главной премьерой пока считается «Блиц» Стива МакКуина. Отбросив другие крупные фестивали, режиссёр выбрал свой родной город Лондон, затем закроет Нью-Йорк и с веселой компашкой («Анора», «Ночная сука», «Эмилия Перес») отправится в Австралию на Adelaide Film Festival.
Осталось чуть меньше месяца, а мы имеем лишь пару кадров с Сиршей Ронан, куцую информацию о сюжете и dream team: над военной драмой, чьи события разворачиваются во время Второй Мировой, работали композитор Ханс Циммер, оператор Йорик Ле Со («Маленькие женщины» Греты Гервиг и «Персональный покупатель» Оливье Ассаяса) и монтажер Питер Скиберрас («Власть пса» Джейн Кэмпион).
И несмотря на крошечные детали, фильм, судя по прогнозам, считается одним из фаворитов в сезоне — ждут номинаций для Стива, Сирши и ставят в топ-10 лучших. Смущает, конечно, что после короткого проката сразу отправится на Apple TV+, но с «CODA» прокатило ведь.
Мы любим Джо и команду!
THE POWER OF THE STRIKE (2024) / BLISS (2019)
Один из важнейших фильмов в моей жизни — «Скуби-Ду на острове живых мертвецов», есть смутное подозрение, что любовь к хоррорам тянется из области той кассеты, которая мне досталась от двоюродного брата.
Сегодня франшизе 55 лет (отдельно ещё радует, что пятница, 13-е). По этому случаю — прошлогодний топ полнометражек.
Дима @BradPittBaroque, вместе со своей короткометражкой THE POWER OF THE STRIKE, обойдя более 900 конкурентов, с двух ног врывается в лайнап крупнейшего американского жанрового фестиваля Beyond Fest (который уже давненько дружит с кинокомпанией NEON).
В этом году смотр со своими работами (старыми и новыми) посетят Сэм Рейми, Майки Монро (привезёт «Анору»), Киану Ривз+Сандра Буллок (воссоединение в честь 30-летия «Скорости»), Боб Оденкёрк, Рон Перлман, Кайл Маклоклен, Шон Бэйкер и Аль Пачино. Компания, что надо.
Показ «Силы удара» состоится 28 сентября.
Крутяк🔥
Хоть где-то стабильность!
А ещё не могу поверить, что буду представлять фильм на одной сцене с Майкой блядь Монро.
Вчера у мастера Брайана Де Пальма был день рождения.
Столько фильмов — ни одного промаха.
А я совсем не прочь пересматривать трейлер SPEAK NO EVIL миллион раз!
Читать полностью…
Пилот «Пингвина» — роскошь по всем фронтам.
Крепкий сценарий (война преступников, анти-наставничество — среди очевидных тем), который хочется сравнивать даже не столько с «Сопрано», сколько с «Андором» — в мир комиксов снова завезли драматургию уровня «Майкла Клейтона».
Колин Фаррелл уничтожает собою экран. И неважно, сколько том грима на нем, голый он или в вонючей одежде, — легенда прожигает собой все надстройки, снося своим перформансом, словно бульдозер.
Цветовая палитра и операторская дают не такой нуар, каким блистал «Бэтмен» Ривза (жду возвращения тоже!), но ахуительный стрит-стайл. Здешний Готэм — это не покрытый каплями дождя и эмигрантским потом Лондон, не ночи, живущие осенью и Хэллоуином, а светавший, почти что весенний, грязноватый Нью-Йорк — с куском пиццы под ногами, обволакивающим паром канализаций и уносящими тебя вагонами подземки.
Хочется, конечно, подождать и забинджить, — сериал будет выходить до конца ноября, — но сил противиться нет, и каждые вечер четверга или утро пятницы я буду себе устраивать сеанс с мистером Фарреллом.
Challengers, лучший фильм года, прилетел на Prime!
Читать полностью…
Возвращаюсь на престижнейший Vancouver Horror Show — теперь с «Силой удара».
А ещё мы ударим по FogFest, ещё одному крутому канадскому фестивалю. Он проходит на Лабрадоре и поддерживается все теми же ребятами из RUE MORGUE.
Вообще, дико радостно получать приятные слова от отборщиков, которые пошли-погнали любить и замечать не только Dead End, но теперь и «Удар».
На днях случайно встретил одну очень важную персону из, наверное, вам известной компании NEON. Она до нашей встречи пересеклась с главой короткой программы Beyond Fest. И они обсуждали, как в этом году им пришлось не взять приличное количество фильмов их друзей. Помимо рекордного количества заявок, ещё и сам конкурс был мощнейший.
В этот момент, перед ЛА-премьерой «Субстанции», было ахуенно осознавать, что твое кино — одно из тех, что допустили до фестиваля 2024, а ты — очевидное юное дарование в глазах индустрии, этот смотр уважающей как никакой другой. Дважды, ведь, быть показанным — далеко не случайность.
До показа в ЛА остается 10 дней.
«Шоуни Смит просыпается с этим жутким устройством на лице, и если она вовремя не вырежет ключ из живота какого-то парня, оно взорвется и разорвет ей лицо. Так что я, затаив дыхание, представляю ему это, думая: «Это довольно безумно — ему это понравится», — говорит Ли Уоннелл. «И, как для типичного Джеймса [Вана], это было недостаточно безумно. Я дохожу до конца своего питча, и он говорит: «Это круто. Это круто. Но в конце должна появиться жуткая кукла на трехколесном велосипеде». Всегда была вишенка на торте. «Ли всегда любил использовать это в качестве примера», — говорит сам Джеймс Ван, «чтобы указать, что мне нравится поднимать вещи на ступеньку выше. Я думаю, это характеризует меня».
Вкачестве истории на ночь (или с утра пораньше) предлагаю вам прочитать профайл жанровой легенды Джеймса Вана. Статья только что вышла в австралийском Esquire.
Там и про непродаваемость сценария «Пилы», и про эмигрантскую (ох!) оптику режиссера, и про то, как он занял денег у матери, чтобы полететь в Лос-Анджелес — без особенного плана и назначенных встреч, но с верой в себя, свои идеи и мечту…
…и, конечно, про то, как они с Уоннеллом изобрели новый поджанр, а его жуткие куклы принесли на сегодня больше трех миллиардов долларов.
Пугачёва, Леонтьев и Толкунова. «Рождественские встречи», 1990 г.
Читать полностью…
Как же рад за Майка Флэнегана и полученный им за «Жизнь Чака» приз зрительских симпатий в Торонто!
Все понимают (и проговаривают), что это прямая дорога к «Оскарам» в следующем году. И это уже огромное достижение для жанрового режиссера.
Для меня Флэнеган уже в пантеоне очевидных гениев, один из написанных мной полных метров сильно вдохновлен его подходом к сторителлингу, его «Окулус» — одно из мощнейших впечатлений моей подростковости, — его ‘Midnight Mass’ — один из любимых сериалов из когда-либо созданных.
Ну и особая радость, что другим очевидным претендентом выглядит «Анора», драма Шона Бэйкера, местного киномана из Фэйрфэкс, которого запросто можно встретить на одном из дневных показов в стареньком лос-анджелесском кинотеатре.
Жду с нетерпением показ «Аноры» на Beyond Fest (не только, как и у моего The Strike, West Coast Premiere, но ещё и мировая премьера для пленочной копии). Как и «Жизни Чака», которая вполне может оказаться одним из внезапных ночных скринингов в рамках того же фестиваля.
Ладно, про сам фильм «Субстанция» скажу лишь то, что я прям готов преклоняться, насколько неостановима режиссерка Фаржа.
Но сейчас момент, который меня сразил вокруг процесса его создания.
Предыдущий фильм Корали “Revenge” был в программе Beyond Fest. После показа, именно здесь, она встретила продюсера, без которого не получилась бы «Субстанция».
ЭТО ДИКО ВДОХНОВЛЯЕТ.
Короткометражный хоррор Димы Барченкова «Сила удара» попал в программу Beyond Fest — крупнейшего жанрового фестиваля в США. Режиссер назвал участие в фестивале большим событием и «моментом, когда мечта становится реальностью».
«В наши пуританские времена столь мало пространства для писателей и режиссеров, таких как Грегг Араки — с его панковским подходом к кино или как чрезмерно стильный Брайан Де Пальма», — отметил он.
Наконец-то, новости про нового Джо Бегоса - одного из самых самобытных и ебнутых режиссеров прямо сейчас.
Если вы не в теме, то это независимый режиссер, который снимает свои фильмы так, словно живет в 80х - на 16мм пленку, с куболитрами крови, практическими спецэффектами, бесконечным неоном и отказом от компьютерной графики.
Это как если бы Панос Косматос и Эдди Алказар вселились в тело молодого Сэма Рэйми, подсевшего на хэви-металл. Фильмы Джо Бегоса - это даже не ретро-стилизация, это и есть трушное ретро, просто снятое в 21 веке. Это кино для отбитых синефилов, которые неоновый gore-эксплотейшен ценят так же, как бутылку холодной воды посреди пустыни.
О предыдущих работах режиссера я писал на канале:
• «Bliss» (2019)
• «VFW» (2019)
• «Кровавое Рождество» (2022)
Его новую картину «Джимми и Стиггс» (2024) в эти выходные покажут на одном из самых важных американских жанровых фестивалях - Beyond Fest. Джо Бегос полностью мне продал кино, написав в своих соц. сетях следующее:
Конец эпического четырехлетнего путешествия, которое некоторые из моих друзей и коллег окрестили "АПОКАЛИПСИС ДЖО". Поскольку то, что было задумано как быстрая шестинедельная съемка в аду карантина, превратилось в самую сложную и напряженную съемку за всю мою жизнь, и оно того стоило.
Самое безумное количество спецэффектов на экране в любом из моих фильмов (все они сняты на пленку), тонны безумных механических эффектов и трюков, безумные движения камеры, галлоны, и галлоны, и галлоны крови, покрывающие каждую щель в моем доме (в котором, кстати, я на самом деле живу). И все это того стоило.
Я хотел сделать что-то в духе "ЗЛОВЕЩИХ МЕРТВЕЦОВ" (1981) или "ИНОПЛАНЕТНОГО РАГУ" (1987), где мы постоянно поднимали ставки до головокружительного уровня и пытались создать что-то абсолютно безумное и невиданное ранее, несмотря на параметры (большинство людей делают это в своем первом фильме). Этот дибил сделал это на своем шестом. Но я бы ничего не стал менять…
…Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как два голливудских говнаря сражаются с кучей большеглазых придурковатых инопланетян, пока закипает их многолетняя дружба, снятые на 16-миллиметровую пленку с кавалькадой тяжелых наркотиков, выпивки, механических эффектов и бóльшим количеством неона, чем на Голливудском Бульваре 1982 года, то я думаю, что это фильм для вас.
Несу ещё один прикол из моего блока — мы будем делить одну сцену не только с Майкой Монро, но и с Эммой Рэйми, дочкой, что называется, догадайтесь сами кого.
Делаем ставки, зайдет ли батек на показ!
“THIS IS THE FUTURE OF QUEER STORY-TELLING”
Мало того, что не могу поверить, что меня и наш фильм так охарактеризовала главная редакторка Dread Central, так ещё спустя два года я вновь прыгаю до потолка — от возвращения на Beyond Fest.
Именно этот фестиваль открыл меня миру как режиссера, именно эти люди делают самое большое, самое посещаемое жанровое событие в мире, именно их поддерживает бэнгер-прокатчик NEON, именно их зрители едва ли не лучшие на планете.
The Power of the Strike оказался в числе, как тут говорят, королевских 38 коротких метров из почти тысячи поданных в этом году. Я оказался в числе всего пары молодых авторов, кого фестиваль решил позвать в короткую программу ещё раз.
Горд делить один лайн-ап с крышесносными Начо Вигалондо, Брэди Корбетом, Киоши Куросавой и Содербергом. Со мной в одном блоке дебют Майки Монро!
28 сентября в 4 часа вечера шар для боулинга прокатится по одному из старейших (и теперь для меня почти домашних) кинотеатров Лос-Анджелеса.
Кажется, это слезы, а не вода.
Только что был трахнут Майклом Манном — рад был разделить этот опыт с Крисом Ноланом в одном зале.
Читать полностью…
«Уверяю вас далеко не все пасхалки, которые мы заложили в фильм, были обнаружены» — пишет Джордан Пил в интро к сценарию своей второй работы «Мы».
Книжная версия пару дней назад поступила в продажу. В крохотном издании они уместили и конспирологию, и мистические отсылки, и кучу сносок, под которыми Пил дотошно и красочно вскрывает те самые «пасхалки».
Только начал читать эту книженцию, но мурашки побежали уже от предисловия.
«Летом 1989-ого…, стоя в Оушен-Сити, знаменитом парке развлечений в штате Мэриленд, вдалеке я увидел вспышку молнии, озарившую небо над парком. Ещё не было дождя, и, конечно, я мог почувствовать всего лишь влажность воздуха, но в тот момент я почувствовал себя как никогда живым, особенным — меня будто бы пригласили на таинство. Не помню всех деталей, но это событие было настолько уникальным, что я пронес его через всю жизнь, — пишет режиссер, — тридцать лет спустя я стоял уже в Санта-Круз, Калифорния (двойник Оушен-Сити с западного побережья), на площадке своего второго фильма, в точности повторяя то, что я переживал тогда. Твист был в том, что теперь я инициировал, сконструировал этот эпизод. В этот момент я контролировал молнию».
Буквально плачу после этих слов. То, ради чего, кажется, стоит продолжать жить.
