19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Друзья, а вот и отличная новость. Основатель галереи Fragment Сергей Гущин и один из админов этого канала с 24 по 26 марта проводит свой фирменный онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса». Заполоняйте анкету предварительной регистрации на интенсив. Контента будет много, спикеры классные.
Ссылка тут.
Мы уже публиковали тут недавно карту из приложения SeeSaw с распределением галерей по Нью-Йорку. Ок, точки на карте — это открытые в данные момент выставки, информацию о которых разместили в приложении сами галереи, тех, кто не размещал, там, конечно, нет, но эти данные все равно помогают понять, где сосредоточены главные галерейные кластеры, и есть ли они вообще.
Вот ещё раз Нью-Йорк в сравнении с Лос-Анджелесом, Лондоном, Парижем и Берлином. Будем считать, что это подводка к следующему посту 👇
@artfragment
Ну и ещё из отчёта Artsy для тех, кто любит цифры и графики: самые дорогие работы художников-женщин, проданные на аукционах с 2012 по 2022-й, а также топовые продажи на аукционах в прошлом году с разделением на признанных и ультрасовременных художниц. Последний список прямо-таки оккупировали Эйвери Сингер и Флора Юхнович.
@artfragment
В долине Коачелла на юге штата Калифорния открылась очередная биеннале лэнд-арта и масштабных скульптурных проектов Desert X. Увидеть все это можно бесплатно (нужна только машина и карта объектов), выставка под открытым небом будет идти до 7 мая.
«Наши структуры выживания в экстремальных условиях связаны не только с физической адаптацией к климату, но и с социальными формациями, которые придают форму миру, все более формируемому климатическим кризисом и политическими и экономическими миграциями. Художники на выставке создают инструменты самосознания, которые делают видимыми силы, с помощью которых мы воздействуем на мир: как мы проектируем нашу среду, как живем, какие сообщения отправляем, как укрепляем системы, которые могут или не могут быть полезными для нас», — говорится в пресс-релизе события.
Узнать, что такое Desert X, а также увидеть предыдущий проект, поможет вот этот архивный материал в «Коммерсанть Арте».
@artfragment
Прекрасные в своей внешней простоте часы Patek Philippe Ref. 2526 в корпусе из розового золота, выпущенные в районе 1955-го и принадлежавшие Энди Уорхолу, вчера ушли на Sotheby’s за $101 600. Впервые они были проданы на аукционе в 1988-м, после смерти художника. А сейчас вот, через 35 лет, с ними решил расстаться и предыдущий владелец.
@artfragment
Бывший художественный директор/главный куратор Музея «Гараж» Кейт Фаул, до недавнего времени возглавлявшая музей MoMA PS1 в Нью-Йорке, назначена старшим директором по выставочной программе мегагалереи Hauser & Wirth.
Читать полностью…
Световые шоу, иммерсивные выставки, диджитальные объекты искусства заставляют зрителей замирать от восторга. Создают редкие специалисты — дизайнеры интерактивных медиа.
Онлайн-школа дизайна Contented первой в России запустила уникальный курс «Профессия дизайнер интерактивных медиа», на котором вы:
— научитесь работать с графикой, звуком и технологиями компьютерного зрения в дистанционной лаборатории;
— реализуете 3 практические работы и дипломный проект;
— будете учиться с активной поддержкой менторов — топовых специалистов индустрии.
Читателям канала — скидка 45% на все тарифы курса до 8 марта по промокоду FRAGMENT.
Подробнее: https://go.contented.ru/95qbgg
#artpartnership
Сад Таро, расположенный в тосканском регионе Гроссетто, – проект жизни Ники де Сен-Фалль, ради которого она пожертвовала всеми своими деньгами и здоровьем.
На работу над ним ушло 20 лет и $5 000 000 (на нынешние деньги – 12 млн). На что только художница ни шла, чтобы обеспечить финансирование. Она согласилась на выпуск своих культовых «Нан» – больших женщин с маленькой головой, олицетворявших плодородие – в виде надувных матрасов. Она выпустила довольно успешные духи своего имени, нарисовав на синем флаконе двух переплетенных змей. Когда было совсем плохо с деньгами, она обращалась за помощью к своим многочисленным поклонникам – бывшая модель, Сен-Фалль обладала невероятным шармом и в зрелые годы.
А сам участок ей помогла найти ее подруга Марелла Аньелли, с которой Ники дружила со времен их модельной молодости, до замужества Мареллы на президенте FIAT. Марелла была из знатного неаполитанского рода Караччоли, ее братья Никола и Карло владели землей в Тоскане. Им понравился проект, который Сен-Фалль вылепила из глины в миниатюре, и в 1979м началась стройка на их участке.
Каркасы для 22 фигур из старших арканов Таро, каждая в 12 - 15 метров в высоту, делал ее муж, художник Жан Тенгели. Местные жители без особого опыта заливали их гипсом и покрывали мозаикой – всех всему приходилось учить. И это отдельный сюжет, как обычные деревенские парни и девушки менялись, годами работая на этой "стройке века". Внутри скульптуры Сфинкса была комната Ники, в которой та жила, в итоге заработав ревматоидный артрит, из-за которого к завершению проекта она с трудом могла ходить или лепить скульптуры.
Сад открыли для посетителей в 1998м, к этому моменту Сен-Фалль можно было назвать матерью для целой общины. Сейчас каждый год сюда приезжает 75 000 человек. Сад Таро открыт для посещения с 1 апреля по 15 октября.
#тоскана #италия
Галерея Fragment показывает на новой выставке две абстрактные (и, что важно, существующие в единственном экземпляре) работы Вольфганга Тильманса. Одна из них — «Silver 203» 2018 года. Она существует только в этом размере, а саму абстрактную серию художник начал в 1992 году. Работы из этой серии были масшабно представлены на недавней ретроспективе Тильманса в MoMA (Нью-Йорк). «Silver 203» входит в книгу «Wolfgang Tillmans: Saturated Light (Silver Works)» (2021), своеобразный каталог-резонэ этого типа работ. Вторая — «Filigran II» (2018). Для этой серии Тильманс использует копировальный аппарат, вручную перемещая края бумаги при сканировании в четыре цвета. Полученные композиции чернил на бумаге бросают вызов специфике фотографии, одновременно подчеркивая присущие ей алхимические качества. Она тоже уникальная, сущесвует только в одном размере (в отличие от «фигуративных» работ художника, тираж которых варьируется от 10 до 30).
Кстати, Тильманс — первый художник, который сразу подтвердил участие в нашей выставке, и сказал: «Выбирайте любую работу, которая вам подходит, кроме тех, что в МоМА». Ну мы и выбрали )
Фото 1: Wolfgang Tillmans, Silver 203, 2018. Chromogenic print in artist’s frame, 13 1/2 x 17 1/2 x 7/8 inches, unique
Фото 2: Фото экспозиции выставки художника в МоМА — «Wolfgang Tillmans: To look without fear»
Фото 3: Wolfgang Tillmans, Filigran II, 2018. Unique photocopy. Framed: 13 1/8 x 18 x 7/8 inches
Не можем обойти вниманием еще пару «пакетиков с таблетками» Даны Уайз (больше — в предыдущем посте). Специально в тему канала.
@artfragment
Отличный пример того, как современное искусство становится частью повседневной жизни, можно найти в итальянском городе Брешиа.
Власти решили, что общественный транспорт тоже может стать арт-галереей, и начали приглашать художников, готовых выставить свои работы в метро. Первой привлекли к сотрудничеству француженку Натали Дю Паскье, которая переехала в Италию еще в 1979м, чтобы сотрудничать с легендарной группой Memphis. Позже она прославилась как живописец и промышленные дизайнер. А вот общественное пространство Паскье оформляет впервые. Ее инсталляция из керамической плитки Mutina теперь получила постоянную прописку на станции Vittoria.
"Мне понравилась идея сделать что-то полезное, – говорит художница, – не просто самодостаточный художественный жест, а дружелюбное пространство для остановки". Инсталляция, кстати, называется Mind The Gap – так по-английски просят не приближаться к краю платформы.
#брешиа #италия
Важные новости реституции: Рональд Лаудер (сын той самой Эсте Лаудер) повторно купил и возвратил историческим владельцам полотно Климта «Черная шляпа с пером». Полотно с 1928 года принадлежало некой Ирене Беран. В 1934 году следы его теряются, поскольку владелица бежала с мужем из Европы в Америку, а ее мать и свекр погибли в Терезине. Лаудер купил картину в 1973 году, а с 2018 начал сотрудничать с наследниками Беран, выясняя провенанс работы с 1934 по 1957 годы, что и привело к развязке сегодняшнего дня.
В арт-юриспруденции реституция работ, исчезнувших при нацистах, — большое важное поле деятельности, ни один приличный дилер или аукцион не возьмутся торговать работой, у которой есть белое пятно в провенансе с 1933 по 1947 примерно годы. Не знаю уж, как надавили на Лаудера, или сам он решил повести себя благородно, памятуя о судьбе климтовского же «Портрета Адели Блох-Бауэр I» из собственной коллекции, но кейс важный.
Лаудер — председатель Комиссии по возврату предметов искусства, президент Всемирного Еврейского конгресса и крупный коллекционер, который сам частенько подвергался критике на тему провенанса работ его собрания.
9 и 10 февраля 2023 года в Мехико новая культурная организация Ayarkut проведет свое первое мероприятие — “Ayarkut Talks: Alternative Economy Models in Contemporary Art”.
Два дня дискуссий, организованные совместное с Terremoto и PAC, будут посвящены экономике современного искусства и исследованию практики объединения, радикальной экономики и фиктивных валют, а также сложных отношений между деньгами и этикой. В программе примут участие международные и мексиканские художники, кураторы и исследователи, включая ruangrupa (Indonesia), Gustavo Romano (Spain), Colectivo Amasijo (Mexico), Jota Izquierdo (Mexico) и Andrea Torreblanca (Mexico).
Вся информация о спикерах и дискуссиях по ссылке: https://ayarkut.com/talks
Если кто-то из друзей и читателей ArtFragment окажется в эти дни в Мексике, то Ayarkut также приглашает на коктейль, который состоится 10 февраля.
Нью-йоркская подземка не самая красивая и удобная в мире. Но, пожалуй, один из немногих мировых примеров удачной интеграции произведений художников в быт миллионов людей: приглашённые художники делают мозаичные панно в переходах и вестибюлях, придумывают световые инсталляции, возводят скульптуры. В декабре ее коллекция пополнилась еще двумя именами — Яёи Кусама и Кики Смит. Их огромные панно появились в терминале Grand Central Madison.
Читать полностью…
И немного о зарубежном:
1. 60-я Венецианская биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024. Куратор — Хосе де Силва. Очень интересно, что там будет, учитывая, что 59-я биеннале была продумана задолго до проведения («Молоко снов» должны были открыть в 2020 году, но перенесли на 2022 из-за ковида). Францию представит скульптор Жюльен Крёзе, Великобританию — Джон Акомфра, детали появляются постепенно.
2. Национальная портретная галерея в Лондоне этим летом откроется после трехлетней реновации. Первая выставка — ранее не экспонировавшиеся фотографии Пола Маккартни, Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm и снимки из Лондона, Ливерпуля, Майами, Парижа, Вашингтона, Нью-Йорка. С 22 июня
3. Возможно, кому-то полезное у artnet News: календарь всех мировых арт-ярмарок за 2023 год (из тех, чьи даты уже объявлены).
4. После того, как Chanel провели показ своей коллекции Métiers d'Art 2023 в Сегенале, там же были паблик-токи и кинопоказы, а ещё открылась выставка (до 31 марта), посвященная местной вышивке и ткачеству, в том числе современных художников. Вместе с выставкой появилось новое культурное пространство Galerie du 19M Dakar — с бесплатным входом, чутким подходом к местной культуре, при поддержке Institut fondamental d’Afrique noire (IFAN), на площадке Музея африканского искусства имени Теодора Моно и в диалоге с его коллекцией. Над программой 19M Dakar работали сенегальские эксперты. Буду следить за темой.
img: Frieze Sеoul, 2022; Пол Маккартни. Джон и Джордж, Париж, 1964; Galerie du 19M Dakar
@artintensity
Artnet и SeeSaw объединили усилия, чтобы понять, как менялся галерейный ландшафт Нью-Йорка за последние 9 лет (ровно столько существует приложение).
Есть несколько интересных выводов:
✔️В 2014 году большинство галерей находилось в Челси, Бруклине и Нижнем Ист-сайде. К марту 2023-му ситуация изменилась: если первое место пока за Челси, то на втором уже – Трайбека, третьем — Аптаун.
✔️После пандемии количество активных галерейных пространств в Трайбеке увеличилось в три раза. И они всё продолжают там открываться, причём сюда переезжают не только модные, среднего размера галереи, но и большие игроки, которые берут уже даже не целые этажи, а здания.
✔️Ну и маленький всплеск на графике с Union Square — галерея Fragment. Посчитали 🤪
Все эти графики миграций (в бОльшие, удобнее расположенные пространства), а также статистические данные о том, сколько галерей все же вернулось после пандемии, а не прекратило свою деятельность, очень много все же говорит о местом рынке. Недаром на США приходится половина современного рынка искусства.
Понятно, что эти миграции обусловлены привлекательными по цене впечатляющими большими пространствами, которые появились во время пандемии. Но аттракцион неслыханной щедрости закончился год назад: сейчас ни в Трайбеке, ни в Чайнатауне дешёвых классных пространств нет.
@artfragment
Французский галерист Эммануэль Перротен (в центре) и его игра в арт-инфлюенсера.
#снимитеэтонемедленно
@artfragment
Интересное исследование выкатили на Artsy об аукционном рынке работ художников-женщин. Если в целом на аукционах по-прежнему доминируют мужчины (в 2022-м на них пришлось больше 88% всех продаж), то в двух категориях — художники, родившиеся с 1975 года и позже, и с 1985-го и позже — соотношение уже другое. В первом случае — мужчин 56%, во втором — 36%.
Это очередной раз подтверждает тенденцию последних двух-трёх лет, о которой знают все арт-инвесторы (и спекулянты): лучше всего перепродаются сейчас именно востребованные художницы.
@artfragment
Представьте: вы заказали блюда из ресторана, и вместо классической упаковки к вам приехал вот такой арт-объект.
Такое воплотили в жизнь сервис доставки из авторских ресторанов Ultima Яндекс Еда вместе с художниками. Они создали дизайн арт-боксов для еды на основе уникальных цифровых натюрмортов. Так, Катерина Павлова и промпт-инженер Никита Павлов вдохновились высокой кухней, а потом с помощью нейросетей создали композиции «Ужин на луне» и «Ягодный десерт».
Вот как диджитальное искусство может существовать в гармонии с блюдами высокой кухни. В сервисе к весне сделали не только красочные боксы, но и собрали подборки из ресторанов авторской кухни с сезонным меню.
#artpartnership
@artfragment
На прошедших вчера вечерних торгах аукционного дома Phillips очередного рекорда на Клэр Табуре не случилось. «L’Attente» 2015 года (размер 162 х 130 см) ушла за £241 тыс. или $290 тыс. Самой дорогой ее работой по-прежнему остается «Les débutantes (bleu azur)» (2015), которая была продана на Christie’s в 2021 году за $870 тыс. Тем не менее, достать картины Табуре на первичном рынке задача все еще не из легких (хоть и вполне достижимая), все лучшее галереи отдают музеям. Так, в 2022 году ее работы себе приобрели Centre Pompidou, Brant Foundation, Voorlinden Museum (две картины и скульптуру), Bourse de Commerce — Pinault Collection (две скульптуры), Kistefos Museum, Museo Salvatore Ferragamo, Museo Madre (подарена британским миллиардером Саймоном Никсоном, очевидно, за возможность купить одну и для своей коллекции тоже). Настоящей же звездой вчерашних торгов стала шотландская художница Кэролайн Уокер. Ее работа размером два на три метра «Threshold» (2014) ушла за £927 тыс./$1,1 млн, при эстимейте £150 тыс.-£200 тыс. (на картинке справа).
Читать полностью…
Кубы из конфетти Лары Фаваретто на показе Loewe. Их, кстати, года три назад показывали в секции Unlimited на Art Basel в Базеле.
Читать полностью…
Примерно треть финансирования для создания своего Сада Таро Ники де Сен-Фалль получила благодаря продаже аромата ее имени.
Сумма, эквивалентная нынешним $4 000 000, говорит о несомненном успехе аромата, который рекламировался как дерзкий и авангардный. «Опасно, но стоит рискнуть» – такой был рекламный слоган духов Niki de Saint Phalle.
С предложением поработать над дизайном флакона к Ники обратился Карло Билотти, президент Jacqueline Cochran, Inc., компании, которая владела в то время парфюмерными брендами Carven, Nina Ricci и Pierre Cardin. Билотти был давний поклонник ее таланта, имевший в коллекции несколько работ Сен-Фалль. Однако художница не соглашалась до тех пор, пока не получила полный контроль не только над созданием самого флакона, но и его содержимого, а также стратегии продвижения.
На флаконе были изображены две змеи, которые можно трактовать по-разному: от символа мудрости до приглашения в мир запретных удовольствий. Это был стойкий аромат с шипровыми нотками в начале и с долгим ориентальным послевкусием, который позиционировался как люксовый. Флакон духов 30 мл стоил бы сегодня с учетом инфляции $385, а одеколон 60 мл – $95.
Отмечали запуск аромата в августе 1982го в Нью-Йорке масштабно – уличным фестивалем Rue de Saint-Phalle, ради которого перекрыли часть восточной 34-й улицы, где установили скульптуры художницы и террариумы с живыми змеями. А после отправились в Le Coupole – филиал знаменитого парижского бистро – на вечеринку, организованную Энди Уорхолом. Ники де Сен-Фалль была одета в наряд с тюрбаном в виде змей Marc Bolan for Dior, который повторял гамму флакона.
«Я решила быть своим собственным покровителем, – сказала Сен-Фалль. – Если духи будут успешны, я смогу финансировать сад своей мечты». Так все и вышло.
В этом году галерее White Cube, представляющей Трейси Эмин, Тистера Гейтса, Энтони Гормли, Адреаса Гурски, Джули Кёртис и других всемирно известных художников, исполнится 30 лет. По этому случаю полноценное отделение галереи, занимающее исторический трехэтажный особняк, откроется наконец в Нью-Йорке (пока здесь только офис), на Мэдисон-авеню 1002, совсем недалеко от Gagosian и классического символа Нью-Йорка и «старых денег» — отеля The Carlyle. Планируют открыть в сентябре. Специально заглянули туда на днях: работа кипит, строят и по вечерам тоже.
Сейчас у галереи есть два пространства в Лондоне, по одному — в Париже, Гонконге и Палм-бич.
Дом в Санта-Фе, в котором жила художница Джорджия О’Кифф (до своей кончины в 1986 году в возрасте 98 лет), а последним владельцем был сооснователь Microsoft и один из главных мировых коллекционеров Пол Аллен (умер чуть более четырех лет назад), никак не найдет своего покупателя. Впервые на рынке он появился в 2021 году за $22,6 млн. Теперь за него хотят уже $15 млн.
Основной дом, построенный в 1930-х, и два гостевых в общей сложности состоят из 21 комнаты. Уже при Аллене здесь появились кинотеатр, солярий, сад из кактусов, которым миллиардер особенно гордился, а также дерево Бодхи — говорят, оно было выращено из семечка того самого, под которым сидел Будда ок. 500 г. до н. э., чтобы достичь просветления.
Напомним, что в прошлом ноябре на Christie’s 160 исключительных работ из коллекции Аллена — там и Гоген, и Сезанн, и Ротко, и О’Кифф — были проданы за более чем $1,6 млрд. Это абсолюный рекорд продаж частных коллекций. Деньги были отправлены на благотворительность.
В 1996 году Дана Уайз начала свою самую известную работу — инсталляцию из упаковок с таблетками под названием «Jesus Had A Sister Productions». Опираясь на фантастические обещания рекламы, рекламных роликов и поп-психологии, аптека Уайз предлагает возможность мгновенного личного изменения. Это незавершенная философская работа, в которую она каждый год добавляет новые элементы. Идеальный подарок для людей с ч/ю (ну и без него, в общем, тоже). Тираж каждого пакетика 1000 экз., цена — €10. Большая часть месседжей — 🔥🔥🔥🔥🔥
@artfragment
Скоро длинные выходные. Специально для онлайн-журнала TANK Magazine, наш админ собрал несколько идей культурного досуга для тех, кто собирается выбраться в Санкт-Петербург, Нижний Новогород или Самару. Впрочем, тем, кто останется в Москве, тоже будет чем заняться.
Прочитать материал и обсудить увиденное можно с участниками сообщества в приложении бренда TANK. Помимо искусства эксперты TANK Magazine рассказывают о значимых явлениях в гастрономии, технологиях и автомобильном рынке. Приложение бренда доступно на всех популярных платформах: App Store, Google Play или AppGallery. Присоединяйтесь!
Реклама. ООО «Хавейл Мотор Рус» Pb3XmBtzszkfymjqW7MaJ9ou4ynz5fKSpviuuAE
Elmgreen & Dragset (прямо перед 14 февраля) выпустили новую тиражную скульптуру — «Untitled (After The Lovers)», 2022. Референсом, конечно, стала картина Рене Магритта «Влюблённые» (1928). В отличие от последней, образы двух героев в новой работе не привязаны к конкретному гендеру.
Всего выпущено 30 экз., каждый по €6000.
После почти четырёх лет работ в жилом доме на 56 Leonard Street (находится в нью-йоркском районе Трайбека), который спроектировало архитектурное бюро Herzog & de Meuron, наконец-то собрали скульптуру Аниша Капура. У художника даже есть в этом доме 4-комнатная квартира (куплена за $13,5 млн в 2016 году). По изначальной задумке она должна была напоминать уменьшенную версию «Cloud Gate» из Чикаго, но в итоге конструкция оказалась намного сложнее, что вызвало такую задержку (плюс Covid). 40-тонная скульптура оценивается в $8-10 млн. Она состоит из внутренней конструкции и 38 стальных листов, которые идеально подогнаны с друг другу, а затем отполированы.
@artfragment
Приятель и бизнес-партнёр Ай Вейвея открыл магазинчик Maybe.art, где собирается продавать тиражные работы небольшого размера известных художников. Начали, как можно догадаться, с Ай Вейвея. Самая недорогая работа — лист бумаги А4 с подписью художника невидимыми чернилами — стоила €100, но продавалась только 10 дней (в благотворительных целях). Прочие цены не такие безобидные, хоть и не сотни тысяч, как на оригинальные работы.
Так, за гравюры тиражом в 25 экз. просят €12-15 тыс., скульптуру из муранского стекла в виде рулона туалетной бумаги или контейнера для еды (обе по 100 экз.) — €8 тыс. Инкарнация middle finger, на этот раз не в стекле, а из бамбуковых палочек, которые обычно идут на изготовление традиционных китайских воздушных змеев, — €12 тыс. Самая дорогая работа — скульптура из колючей проволоки в виде профиля Марселя Дюшана, отсылка к работе Вейвея 1983 года «The Hanging Man». Тираж 20 экз., но каждая со своими особенностями, каждая в деревянной коробке. Оценена в €40 тыс.
@artfragment
20 января в на двух этажах нью-йоркский галереи Gagosian на Мэдисон открылась большая выставка картин, скульптур и графики Сая Твомбли, которые он создал в последнее десятилетие своей жизни.
На выставке много отсылок к другому проекту, который сейчас идёт в Музее изящных искусств Бостона — «Превращение прошлого в настоящее: Сай Твомбли». На галерейной выставке кураторы также проводят параллель с древнегреческими, римскими, египетскими и ближневосточными артефактами, а также с предметами из личной коллекции Твомбли. Известно, например, что у него была своя большая коллекция римских скульптур.
Работая под конец жизни сразу в нескольких мастерских, в Гаэте (Италия) и Лексингтоне (Вирджиния, США), Твомбли вернулся к живописи большого формата. В работах, созданных в 2000-х, он применил новый подход к цвету и работе с палитрой сочных, насыщенных оттенков. Тонкие линии и петли краски уравновешивают выразительную динамику, а более плотные мазки напоминают лепестки пионов и хризантем. Центральными экспонатами выставки стали шесть панелей «Без названия, I–VI (Зеленая живопись)» (2002–03), которые до этого были представлены публично только один раз — в рамках выставки 2016 года в Музее Метрополитен.
Работы Твомбли — это размышление о поэзии, об истории, и о том, какую роль миф играет в жизни человека. Скульптуры художники, собранные из гипса, дерева и обрезков, найденных в мастерской, напоминают фрагменты монументальных архитектурных и скульптурных форм древнего Египта, Рима и Греции.
Интересно, что к выставке специально выпущен каталог, где в качестве текста приведён разговор двух художников о Твомбли — Таситы Дин и Джули Мерету.
@artfragment