19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Ну и покажем, как жил Дональд Джадд в Сохо. Сейчас этот дом принадлежит его фонду. Как-то уже давали этот совет, но повторим: лучше не брать экскурсию с гидом (фотографировать нельзя, влево-вправо не отойдёшь, ничего интересного не рассказывают), стоит выбирать только свободное посещение.
@artfragment
Дом Riverside Tower в Антверпене, спроектированная Леоном Стиненом и Полом Де Мейером в 1968 году, является классикой модернизма. На его вершине расположена квартира дизайнеров и partners in life Питера Мюлье (Alaïa) и Матьё Блази (Bottega Veneta) — пентхаус, ранее принадлежавший самому Де Мейеру.
Вчера там прошёл показ Alaïa для 100 приглашённых журналистов, клиентов и друзей бренда (отдавая дань традиции самого Аззедина Алайа, который часто собирал друзей в своей парижской квартире, которая располагалась над его бутиком в Марэ).
Посмотрите, какое невероятное пространство! Ну и искусство: работа на первом фото — картина чрезвычайно сейчас востребованного в интеллектуальных арт-кругах Бернта Айкерманса (конечно же, он из Антверпена). Его представляют Gallery Sophie Van de Velde, Andrew Kreps и Carlos/Ishikawa.
@artfragment
Художницы, актрисы и певицы в съемке Нан Голдин для Vogue Paris 2001
Читать полностью…
В одном из нью-йоркских филиалов мегагалереи David Zwirner открылась выставка «Дэн Флавин: Галерея Kornblee 1967» (это соседний таунхаус с Hauser & Wirth, о выставке Лучо Фонтаны в котором речь шла вчера).
Выставка состоит из двух частей, которые расположены в смежных комнатах таунхауса в Верхнем Ист-Сайде, они воссоздают две новаторские выставки, организованные Флавином в 1967 году в нью-йоркской галерее Kornblee. Интересно, что эта галерея находилась всего в нескольких кварталах от нынешней галереи Цвёрнера, а новое выставочное пространство практически точно копирует прошлое.
На выставке у зрителя есть редкая возможность познакомиться с ранними инсталляциями художника в том виде, в каком он их себе представлял. С момента создания своей первой неоновой работы («The diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)» (1963) — желтая флуоресцентная лампа, установленная по диагонали на стене) и до своей смерти в 1996 году, Флавин всегда в своих работах использовал только коммерческие и доступные люминесцентные лампы, работал с их светом и цветом. Благодаря этим легким конструкциям художник мог менять привычное для зрителя пространство.
Работы, представленные на этой выставке, используют относительно простые сочетания одного цвета, чтобы по-разному активировать пространство. В первой комнате представлены шесть вертикально ориентированных работ в холодном белом свете. Каждая из ламп немного отличается друг от друга, работы этой серии расположены в углах, вдоль дверного косяка и вокруг окон. Интересном что в комнате также есть камин, как и в Kornblee. В противоположной комнате всего одна работа, состоящая из шести диагонально расположенных ламп, она заполняет пространство зеленым светом.
Интересно, что именно с выставки 1967 года художник начал работать с интенсивностью света, и именно от яркости и интенсивности зависит восприятие пространства. Выставку дополнят эскизы и рисунки художника, а также другие архивные материалы, документирующие его первые экспозиции.
@artfragment
Да-да, многометровая Кусама не только обнимает бутик Louis Vuitton на Елисейских полях, но и «разрисовывает» лондонский универмаг Harrods — с сумочкой!
Читать полностью…
Новое видео Таус Махачевой «Цlумихъ», посвящённое ее дедушке — аварскому поэту Расулу Гамзатову, показанному через призму воспоминаний о нем близких ему людей и государства, будет представлено в следующем месяце на Berlinale в секции Forum Expanded.
Читать полностью…
А мы продолжаем писать про интересные культурные события и тренды в TANK Magazine. На этот раз в новой статье Александр Щуренков коротко разбирает, что стоит за термином «метамодернизм», который употребляется все чаще и чаще.
Чтобы общаться с единомышленниками, обмениваться мнениями и читать интересные материалы про искусство, гастрономию, технологии в онлайн-журнале TANK Magazine нужно просто скачать приложение бренда. Оно доступно на всех популярных платформах: App Store, Google Play или AppGallery. Присоединяйтесь!
Реклама. ООО «Хавейл Мотор Рус»
Pb3XmBtzssVH8cPRHrg3EKy5gznjYupqavfLgAi
В седьмой коллекции проекта Dior Lady Art, для которого художники интерпретируют классическую для бренда модель сумки Lady Dior, есть и версии, придуманные Женей Мачневой. Художница из Санкт-Петербурга известна своими текстильными работами, сделанными на ткацком станке, несколько лет назад она участвовала в Триеннале New Museum в Нью-Йорке, а в прошлом — стала единственным молодым российским художником, отобранном для основного проекта Венецианской биеннале. Живет и работает Женя в Париже. Galerie Vallois открывала ее персональную выставку во время арт-ярмарки Paris+ par Art Basel в октябре 2022-го.
Читать полностью…
Картина Он Кавары из легендарной серии «Date Painting» и ее оборотная сторона. Художник ставил перед собой задачу закончить работу за один день, если по каким-то причинам этого не получалось, на следующий день он начинал все заново, с новой датой. На оборотную сторону он крепил передовицу газеты, где видна дата выпуска. Подобные картины он делал в разных размерах в чёрном, сером, темно-синем, темно-зелёном и красном цветах. Чёрных было значительно больше остальных.
@artfragment
Смотрите, какую забавную хулиганскую подвеску создала художница Алисия Кваде совместно с Georg Hornemann Atelier.
Она же и выложила ролик в свой аккаунт в запрещённой в РФ социальной сети
Не устаём удивляться (на самом деле нет) успехам Анны Делви-Сорокин. The New York Post сообщает, что арт-авантюристка сумела уже выручить $340 тыс. на своих рисунках (но не только), что позволяет ей платить по $4250 в месяц за квартиру в нью-йоркском Ист-Вилледже, где она находится под домашним арестом.
Структура доходов Делви-Сорокин выглядит так:
— каждый рисунок стоит $15-25 тыс. (большая их часть уже продаётся как раз по верхней границе, но ожидается, что с таким спросом цена ещё подрастёт). Принты по их мотивам — $250. Говорят, что заказы на них приходят из 50 стран, их было продано уже более 1000.
— Анна до недавнего времени активно использовала платформу Passes, где «инфлюэнсеры» могут себя всячески монетизировать. Так, $5 стоило открыть фотографии (к примеру, новой причёски), $549 — 15-минутный созвон со «звездой», $259 — 1 минута записанного персонального видео (интересно, как часто люди использовали эту опцию для поздравлений?!). Сейчас ее профайл удалён, хотя Passes не относится к соцсетям, которые ей запрещено использовать.
Под конец года платформа для продажи искусства Artsy выпустила свой короткий отчет The Art Market Recap 2022, где на 58 страницах в цифрах, фактах и картинках рассказывает об основных продажах в мире современного (и не очень) искусства в 2022 году.
Нам же хочется поделиться пятью тенденциями, которые определяли арт-рынок в этом году.
Рост и падение NFT
Только все поверили в метавселенные и вездесущие NTF-проекты, как все накрылось криптозимой. Посмотрим, надолго ли. Тем не менее, вера в Web3 еще никуда не делась.
Собирание/коллекционирование с благой целью
На благотворительных аукционах то и дело ставятся новые рекорды цены, а также растет число коллекционеров, которые все больше начинают фокусироваться на поддержке BIPOC-художников, художников-женщин или художников, относящих себя к ЛГБТК+. При этом согласно отчету The Art Market 2022, выпускаемому Art Basel и UBS, все больше коллекционеров отдают приоритет экологичности при покупке произведений искусства. Большинство из них заявили, что думают о сокращении своего углеродного следа, посещают меньше ярмарок и выбирают более экологичные методы доставки. «Мир искусства меняется медленно, но приятно видеть больше разговоров о влиянии искусства на окружающий мир», — отмечают редакторы Artsy.
Возвращение абстракции
История искусств — циклична. Пока фигуративная и сюрреалистическая живопись все еще является одной из самых востребованных и самых показываемых в галереях и музеях, арт-профессионалы по всему миру уже успели обсудить друг с другом, что абстракция все активнее выходит вперед. Надо брать сейчас, пока не стало поздно.
Молодые художники достигают новых высот
Анна Вейант, Флора Юхнович, Лойз Джованелли, Даника Ланди, Илана Сэвди — кто-то из них только оказался в лиге «за $1 млн», кто-то упрочил там свои позиции, а кто-то только подбирается к этой цифре. Спрос на востребованных молодых художниц (да и художников) в этом году был выше прежнего.
Всплеск сюрреализма
В общем, не то чтобы «новый сюрреализм» по-настоящему новый. Мы пишем о нем уже больше трех лет. Но после 59-й Венецианской биеннале современного искусства, где сюрреализм новый и старый воспевался в каждом втором зале, на сюрреалистов (новых и старых) цены на аукционах тут же подросли. По заслугам досталось Доротее Танинг и Леоноре Каррингтон, их работы теперь каждый раз бьют аукционные рекорды, а арт-консультанты и арт-дилеры то и дело спрашивают у друг друга для своих клиентов — «Есть ли чего?». Короткие ликбезы про этих художниц читайте у нас здесь и здесь.
Счастье для любого любителя инфографики — новый отчёт Burns Halperin 2022 о представленности в музеях США и на арт-рынке работ чернокожих художников и художников-женщин. Напомним, что именно США отвечает почти за половину всего мирового арт-рынка. Для подготовки этого отчёта были проанализированы музейные приобретения (около 350 000 предметов) и выставки (почти 6000) в 31 музее, а также результаты аукционов за более чем десятилетие.
Выводы, конечно, все ещё очень неутешительные. Впрочем, если говорить о спекуляциях на арт-рынке, то именно востребованные работы художников-женщин и чёрных художников приносят сейчас самую большую прибыль «рисейлерам». Цены взлетают почти мгновенно, большинство музеев эти работы просто не может себе позволить — приходится расчитывать на помощь патронов и коллекционеров (многие из которых, конечно, движимы совсем на альтруистичными идеями).
@artfragment
Ну и ещё немного про Alaïa. В 1988-м Аззедин Алайа открыл бутик в нью-йоркском Сохо на 131 Mercer Street (на этой же улице на пересечении с Spring Street расположен ещё и пятиэтажный дом-музей Дональда Джадда, в то время, конечно, это была все ещё его мастерская с минималистичным жилым пространством на верхних этажах). В бутике была представлена не только одежда, но и мебель, предметы дизайна и искусства, некоторые из которых сделал художник Джулиан Шнабель. Когда магазин закрылся тремя годами позднее, часть этих предметов была перевезена в Париж.
Новый бутик Alaïa в Нью-Йорке решили открыть неподалёку от самого первого — теперь он 149 Mercer Street. Но снова больше напоминает галерею, чем просто магазин. Креативный директор Питер Мюлье сам отбирал искусство: розовая минималистичная живопись Джонатана Хоровица здесь соседствует с принтами Роберта Раушенбергера. Есть здесь работы Майкла Келли и, конечно, не обошлось без Дональда Джадда.
@artfragment
Чтобы начать или развить карьеру в современном искусстве, полезно быть в среде единомышленников — проверять свои идеи и получать конструктивную критику.
В школе визуальной культуры BBE практикуют современное искусство именно так. Мастерская «Исследовательские практики» состоит из групповых и индивидуальных сессий с ментором.
За 6 месяцев вы:
– освоите исследовательский инструментарий;
– пройдете путь от разработки идеи до участия в групповой выставке;
– научитесь анализировать свой опыт и разрабатывать стратегию проекта.
Программу ведет художница Ганна Зубкова.
Что мы знаем о Ганне:
– работает в медиумах перформанса, видео, объектов и инсталляций;
– окончила магистратуру Сорбонны и Академию искусств Парижа;
– участница международных выставок в России, Италии, Франции и Норвегии;
– преподает с 2017 года — Betansalon, ИПСИ, «Каскад» и BBE;
– номинантка премии Кандинского.
Присоединяйтесь к «Исследовательским практикам» со скидкой 25%, если хотите изучать себя и мир через искусство.
#artpartnership
Стиль жизни — понятие комплексное и включает в себя не только хорошую архитектуру, искусство, но и личный стиль. Мы хотим познакомить вас с экспертным каналом о стиле Bon Mot. Ведет его Александр Рымкевич, бывший главный редактор журналов Robb Report и The Rake, который интересно и с юмором рассказывает о разных проявлениях стиля.
Рекомендуем прочесть на канале Bon Mot:
🔹о сценических костюмах Дэвида Боуи, которые выставляются в музеях
🔹о том, что мы все должны учиться стилю у Дэвида Хокни
🔹о махарадже Индора и его монограмме, придуманной Puiforcat.
🔹о коллекционере в Бухаре, чей дом украшает обложку The World of Interiors
Подпишитесь на канал Bon Mot, чтобы увидеть, насколько хорошим бывает вкус.
В Нью-Йорке в таунхаусе на 69-й улице, между Мэдисон и Парк-авеню, галерея Hauser & Wirth показывает работы Лучо Фонтаны — и это выставка высокого музейного уровня. Интересно, что первая выставка художника в США состоялась в 1961 году именно в этом здании, так что организаторы называют экспозицию «возвращением домой».
Фокус выставки — скульптурная практика Фонтаны. Здесь представлено около восьмидесяти работ, многие из которых станут настоящим открытием для тех, кто думал, что знает о художнике уже почти все. Безусловно, он больше всего известен по цветным холстам с разрезами, но его скульптуры заслуживают внимания даже большего.
Он начал эксперименты с терракотой и керамикой с 1920-30-х годов еще в Аргентине и страсть к этому материалу не утратил до конца жизни. Панно, тарелкам, малым и крупным скульптурным формам на выставке уделено большое внимание, они есть в каждом зале, отмечающим тот или иной период в творчестве художника.
Очень интересны эксперименты художника со стеклом — мы увидели такие скульптуры впервые! Ну и поздние работы из 1960-х, которые он делал из лакированных деревянный панелей, будто сделаны вчера. Абсолютно не потеряли своей актуальности.
@artfragment
Каждый год фестиваль в Зальцбурге присылает мне свой каталог с планами на ближайший сезон. Буклеты обычно оформлены работами звезд мировой арт-сцены, на этот раз это рисунки Энтони Гормли. Прекрасная идея, благодаря которой каталоги Salzburger Festspiele приятно коллекционировать.
Ну а стилистика оформления этого года наводит на мрачные размышления и не сулит ничего хорошего тем, кто воспринимает музыкальный фестиваль в качестве развлечения. Впрочем, театралы знают, что режиссерская опера постоянно выводит зрителей из зоны комфорта, так что просто декоративного эффекта от нее лучше не ждать.
#зальцбург
В четверг, 19 января 2023 года, в галерее Уайтчепел пройдет ежегодный гала-вечер Art Icon в честь художницы Дженни Хольцер. Она станет десятым художником, получившим престижную награду Art Icon.
Решили показать несколько работ из ее серии «Survival», которую она начала делать в 1983-м.
Ещё один художник Dior Lady Art #7 — американец Брайан Кэлвин. Интересующиеся модой наверняка вспомнят его сотрудничество с Рафом Симонсом для мужской коллекции Raf Simons сезона весна-лето 2013.
Читать полностью…
Можно просто наблюдать за тем, как в XXI веке цифровой мир все сильнее смешивается с реальным. А можно самому стать тем, кто смешивает миры — востребованным специалистом, который работает на стыке технологий и творчества.
Онлайн-школа дизайна Contented первой в России запустила уникальный курс «Профессия дизайнер интерактивных медиа», на котором вы:
— научитесь работать с графикой, звуком и технологиями компьютерного зрения в дистанционной лаборатории;
— реализуете 3 практические работы и дипломный проект реальной инсталляции;
— освоите необходимый для работы софт: TouchDesigner, Arduino, Cinema 4D, After Effects, MadMapper;
— будете учиться с активной поддержкой менторов — топовых специалистов индустрии.
Читателям канала скидка 45% до 19 января по промокоду ART.
Подробнее: https://go.contented.ru/20W8fg
#artpartnership
Знаменитая гравюра японского художника Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве» (1831) получит своё воплощение в кубиках Lego. Чтобы подчеркнуть уникальность произведения искусства, которое легло в основу этого набора конструктора, некоторые кубики будут рельефными — получившееся после сборки изображение будет объемным. Всего в мозаике 1810 элементов. В продаже в Европе и США набор появится после 1 января 2023, по цене $99,99/€99,99.
@artfragment
Автомобильный бренд TANK решил объединить всех, кто неравнодушен к автомобилям, а также интересуется искусством, гастрономией, психологией, технологиями и не только. Чтобы оказаться в центре компании единомышленников, нужно просто скачать приложение бренда, оно доступно на всех платформах.
Здесь можно читать онлайн-журнал TANK Magazine, общаться, обмениваться мнениями и фотографиями, создавать свой контент. За материалы же в TANK Magazine отвечает пул экспертов, в том числе и админ этого канала. Специальные посты про искусство от нас там будут выходить регулярно! Вот первый из них для тех, кто еще не определился с планами на то, что обязательно нужно посмотреть во время новогодних каникул.
*Реклама. ООО «Хавейл Мотор Рус»
Pb3XmBtztApYU9axanYcQNGb7hjWWEp6EnqRcy6
До Нового года осталось совсем ничего. Но есть ещё шанс купить себе и друзьям прекрасный подарок — шелкографию Данини «Осознанного Нового года». Тираж 75. Размер 30 на 40 см. Каждая идёт в красивой папке с сертификатом. Все подробности по ссылке.
Торопитесь! 🎄🎄🎄
Тут на днях вышел фильм «Достать ножи: Стеклянная луковица» — настоящее раздолье для любителей отгадывать произведения искусства. Много сможете опознать, кроме «Моны Лизы»?
Spoiler alert. Рассказываем, что там есть и почему все это там оказалось. Помимо «взятой напрокат» у Лувра «Моны Лизы», делец Майлз Брон окружает себя самыми дорогими произведениями искусства. Чтобы понять, что разместить в его стеклянной вилле на одном из греческих островов, сет-дизайнер Рик Хейнрикс и режиссёр Райан Джонсон проанализировали одни из самых дорогостоящих картин, находящихся в частных руках. А некоторые были добавлены просто потому, что у съемочной команды было к ним особое отношение. Так, «Каньон Николс» Дэвида Хокни оказался там только потому, что постер с его изображением висел в ванной Джонсона, когда тот учился ещё в университете.
Все представленные в фильме картины были сделаны по спецзаказу в Сербии (к слову, на показ копий в фильме были получены разрешения у правообладателей, в основном, у наследников). К ним относятся: «In this case» Жана-Мишеля Баскии (продана за $93,1 млн на аукционе в 2021), распятие Фрэнсиса Бэкона, «Номер 207 (Красный на темно-синем поверх темно-серого)» Марка Ротко (заметьте, висит она вверх ногами, конечно же, не просто так), «Untitled (Bacchus 1st Version V)» Сая Твомбли. Помимо всего этого дизайнеры до кучи докинули Лихтенштейна, Мондриана, Матисса, Дега, скульптуры, маскирующиеся под плохие версии Кунса и Ксавье Вейана, интегрировали Бэнкси (который как бы спроектировал док для лодок), портрет Канье Уэста…
Все это должно указывать на отношение главного героя к искусству как статусным вещам, которые интересуют его только своей стоимостью. Ну и плюс такой безвкусный дом хоть и не редкость, но все же кровь из глаз в какой-то момент начинает течь. Пока одна из героинь не решает покончить со всем этим 🤪
@artfragment
Ещё немного интересных фактов из этого отчёта.
Рынок всего лишь одного художника-мужчины по объемам больше, чем рынок всех художников-женщин во всех медиумах. Догадались, о ком речь?
Продажи работ Пабло Пикассо на аукционах с 2008 года составили $6,23 млрд. Искусство художников-женщин за аналогичный период было продано на сумму в $6,2 млрд.
Аналогичные тенденции сохраняются и на рынке современного искусства. Аукционные продажи работ Beeple за чуть больше чем один год составили половину стоимости всего рынка чернокожих американских художниц за последние 14 лет ($98,9 млн против $204 млн).
Ярмарка Art Basel Miami Beach закончилась уже 10 дней назад, но подведём итоги сейчас вот этим видео, которое снял директор и главный куратор некоммерческого выставочного пространства White Columns (Нью-Йорк) Мэттью Хиггс. Да, это Мадонна на вечеринке Saint Laurent в честь 30-летия книги «Sex», снятой Стивеном Майзелом (переиздание оценили в $2200, а избранные фото оттуда можно было посмотреть в специально выстроенном павильоне на Саус-Бич).
Что же касается продаж, то выиграли те галеристы, кто сделал ставки на не очень дорогие работы (что здесь значит — до $500 тыс.). Если в 2021-м коллекционеры буквально сметали все и у всех, то в этом году они были, по признанию многих арт-дилеров, «медленными»: долго присматривались, долго думали и не всегда эти думы приводили к покупке.
P.S. Ну а это видео с Мадонной можно смотреть на репите бесконечно.
@artfragment
Художественный директор Музея искусства Сан-Паулу Адриано Педроза выбран куратором (или «директором сектора изобразительных искусств», как об этом говорится в пресс-релизе) 60-й Венецианской биеннале современного искусства, которая для профессионалов откроется 17-19 апреля 2024 года. Это первый куратор из Латинской Америки, который будет отвечать за биеннале.
До этого он был со-куратором 24-й и 27-й Биеннале в Сан-Паулу (1998, 2006 гг.), художественным руководителем 2-го Триеннале в Сан-Хуане (2009), со-куратором 12-й Стамбульской биеннале и куратором павильона Сан-Паулу на 9-й Шанхайской биеннале (2012 г.).
@artfragment
