19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Сегодня галерее Fragment 6 лет. Спасибо художникам, коллекционерам и всем тем, кто поддерживает и критикует.
Если вдруг кто-то хочет поздравить — покупайте искусство. Вот шелкография Данини отличный вариант, всего 25 000₽. И пусть следующий год будет осознанным).
Престижную Премию Тернера в этом году получила художница Вероника Райан — за персональную выставку «Вдоль спектра» на острове Спайк в Бристоле в 2021 году, а также за паблик-арт в Хакни, который стал первым памятником поколению «Виндраш» в Великобритании (людям из стран Карибского бассейна, которые в период с 1948 по 1971 год были приглашены переехать в Великобританию, чтобы решить проблему нехватки рабочей силы, а затем были ошибочно задержаны, лишены законных прав, многим угрожала депортация, и по крайней мере в 83 случаях неправомерно часть из них была депортирована из Великобритании).
@artfragment
Швейцарский художник Уго Рондиноне, известный большинству масштабными скульптурами из покрашенных в яркие цвета камней, выпустил совместно с Carpenters Workshop Gallery коллекцию серебряных колец — по одному на каждый день недели. На каждом из них вырезан знак своей планеты. Они были представлены на прошлой неделе на ярмарке Design/Miami. Так, лунный камень представляет понедельник и Луну; гранат — вторник и Марс; жадеит — среду и Меркурий; аквамарин — четверг и Юпитер; родохрозит — пятницу и Венеру; нефрит относится к субботе и Сатурну; а янтарь представляет воскресенье и Солнце. Одно кольцо оценено в $6500, набор-неделька — $35 тыс. Тираж каждого кольца — 30 экз.
@artfragment
Artreview выкатили ежегодную сотню самых влиятельных людей арт-сектора.
Возглавляют кураторы последней Документы ruangrupa: такое с power 100 впервые, чтобы арт-коллектив возглавил список.
Из интересного еще: мощно взлетели вверх Сесилия Алемани и Хито Штерль. Вообще много кто сильно вырос: Вольфганг Тильманс, Симона Ли, Занеле Мухоли, галеристки Спрут и Мегерс.
NFT вымело из списка начисто почти, один деятель сидит на 99 месте.
Издание сообщает, что в этом году они смотрели на тех, кто disrupt the usual way of doing things: суету наводит, в общем.
Юля Силина передаёт привет из Майами, где 28 ноября в музее Рубеллов (одних из главных американских коллекционеров) открывается комната Патрисии Айрес. Мы привозили ее скульптуры в Москву и тогда большинство московских коллекционеров крутили пальцем у виска. «Ну как с таким можно жить?», «ну кто такое купит?», — говорили мне. Впрочем, все четыре скульптуры в Москве были проданы. Потом мы делали персональный стенд Патрисии на ярмарке Liste в Швейцарии в 2021-м и продали все за первый час… ну а теперь — музей Рубеллов. (Ну и ещё одни очень важные американские коллекционеры, де ла Круз, также купили две скульптуры, их можно в их фонде в Майами). Цены выросли, работы не достать, Патрисия работает очень медленно, обстоятельно, без ассистентов… а все те московские коллекционеры продолжают крутить пальцем у виска… крутите дальше! 😜
На фото: превью выставки Патрисии у Рубеллов, а также виды экспозиции в Москве, февраль 2021
Любителям (популярного) искусства и заядлым инстаграмерам, вдруг оказавшимся в Лондоне, советуем зайти в легендарный отель Claridge’s. Там установили огромный витраж — работу Дэмиена Херста, которая напоминает большие полотна в виде церковных витражей, выложенных крыльями бабочек, которые он начал делать в 2011-м. Впечатляет?
@artfragment
Как тебе такое, Маурицио Каттелан?
Изучаем тут произведения искусства, которые мегагалереи везут на ярмарку Art Basel Miami Beach (для VIP-коллекционеров она откроется 29 ноября). И вот что обнаружили у Pace. Галерея нам сообщает:
«Центральной работой стенда станет полихромная бронзовая скульптура Джеффа Кунса «Nike Sneakers (N110 D/MS/X)» (2020-22), которая была разработана для недавней персональной выставки художника в Фонде DESTE (Идра, Греция). Эта динамичная работа отражает давнюю связь Кунса с массовой культурой, а также его стремления и достижения. Скульптуру стоит воспринимать в ряду с культовыми работами Кунса «Равновесие» — в высшей степени инновационными инсталляциями, вдохновленными работами Марселя Дюшана, в которых баскетбольные мячи расположены в центре заполненных водой резервуаров, и его плакатами Nike».
За скульптуру просят $170 тыс. (все они, конечно, тиражные)
@artfragment
Если вдруг художник настолько известный и богатый, то многие представители снобской интеллектуальной арт тусовки начинают обвинять таких художников в конъюнктуре. Сколько раз я слышала: это всё его менеджеры купили, галеристы заплатили, всё фальшивка и так далее.
Но, гайс, поверьте мне, успех в арт среде купить практически невозможно ( погуглите печальный пример российского банкира Клюкина с его позорными аукционами Phillips или Юлия Мильнер, помните ее выставки на биеннале и дружбу с кураторами. И где это всё сейчас? А денег потрачено немерено).
Ты, конечно, можешь специально начать говорить на актуальные темы, но это никак не гарантирует тебе место на Документе, в Венеции и так далее. Ты даже можешь снять палаццо во время венецианской биеннале, заплатить сотни тысяч долларов за гест менеджмент и даже миллион куратору Хансу Ульриху Обристу, и он придет и даже скажет свою речь на 15 минут и ок, этим летом о тебе будут говорить (скорее всего о том, какая прекрасная была вечеринка и холодное шампанское), а что было выставлено не так и важно.
Венеция все два года до следующей биеннале живет на деньги, полученные от тех, кто хочет купить себе славу в большом арт мире.
А дальше что? Даже участие в основном проекте Венецианской биеннале не гарантирует тебе дальнейшую карьеру, хоть сколько то сопоставимую с той же Анне Имхоф или Оскаром Мурильо.
А что нужно? Знаете, есть такая популярная фраза о том, чтобы похудеть есть только один способ- меньше жрать. Так же и тут- нужно для начала просто делать хорошее искусство. Интересное, цепляющее, с ясным посылом, качественным продакшеном и очень много работать.
И что еще важно: делать искусство не ради «карьеры в арт бизнесе», а ради самого процесса, ради разговора с миром, даже ради желания изменить мир. Думаете соблюдать эти пункты легко? А много вы таких знаете?
Самый частый вопрос, который мне задают художники «А как попасть в западную галерею?» или «А можно тебя нанять своим менеджером?»
Ответ на первый вопрос- я написала выше. Делать хорошее искусство. Ты не можешь прийти и просто заплатить галеристу Дэвиду Цвирнеру за выставку, потому что твои деньги ему совсем не сдались, ты всё равно не предложишь ему сумму даже хоть сколько то равную той, которую он зарабатывает на картинах Оскара Мурильо (напомню, бывшего бедного колумбийского эмигранта из рабочих трущоб Лондона)
Что касается идеи художников нанять себе менеджера. Это ок. Вот только по настоящему хороший менеджер, должен максимально верить в ваше искусство (первый пункт). Хорошо разбираться и понимать механизмы международного художественного процесса (второй пункт и очень важный. Многие считают, что можно нанять бывшего менеджера по продажам спортивных машин и механизмы тут те же- ну удачи))
Конечно, в случае успешной работы вашего менеджера можно получить, например, карьеру блогера Елены Шейдлин. Деньги есть? Есть. Считается ли она художником? Да, галереи в Дубае, и не только там, ее показывают, бренды дают рекламу и подписчиков несколько миллионов. То есть вполне популярная персона.
Но имеет ли Шейдлин отношение к большому миру международного арт рынка? И близко не стояла.
Конечно, у каждого свои приоритеты. Уверена, что Шейдлин туда и не стремится. Но нужно честно ответить себе на этот вопрос и понимать свой рынок.
Сомневаюсь, что делая портреты изуродованных войной солдат немецкий художник Кадер Аттиа думал про сотрудничество с галереей Hauser& Wirth. А вот пожалуйста.)
К праздничному сезону у художника Такаси Мураками как всегда сразу несколько дропов: вот один из них — вафельница, совсем не ugly Christmas sweater, свечи.
Читать полностью…
Галерея Perrotin расширяется. Седьмым городом на мировой карте присутствия станет Дубай, пространство будет расположено в Dubai International Financial Centre. На первой групповой выставке покажут работы Кита Харинга, Дэмиена Херста, Донны Хуанки, Яёи Кусамы, Эда Рушея, Ли Уфана и других.
Параллельно с этим в ICD Brookfield Place (в пространстве площадью 400 кв.м.) откроется персональная выставка Такаси Мураками. Фокус выставки — персонаж Mr. DOB, придуманный художником в 1993-м.
Те, кто в Дубае, запишите дату: 25 ноября.
Air Mail Грейдона Картера, главный заменитель Vanity Fair в том виде, в котором его когда-то знали и любили (только переведенный в цифровую форму — еженедельных рассылок), выпустил портфолио 50 молодых нью-йоркцев, которые определяют культурных облик Нижнего Манхеттена (даже если некоторые из них здесь фактически не живут, а только делают проекты). Выбрали из этого The Downtown Set художниц (их для проекта одели в Celine), художников и галеристов.
Про Анну Вейант мы много писали здесь ранее, Ария Дин стремительно ворвалась на самые престижные международные ярмарки (к примеру, на Art Basel в Базеле, где на стенде галереи Chateau Shatto в секции Statements была выставлена только одна чрезвычайно минималистичная скульптура), у Эбечо Муслимовой (которую часто в описаниях к выставкам называют русской — по месту рождения, хоть большую часть своей жизни она прожила в США) в этом году прошла персональная выставка в мегагалерее David Zwirner в Лондоне, а работы Джимиан Джулиано-Виллани можно было увидеть в основном проекте Венецианской биеннале. Джимиан также готовит персональную выставку в Gagosian, а еще периодически открывает (и закрывает) галереи. Очень яркая, короче, личность.
Когда встречаешь исполнительного директора LVMH и одного из увлечённых современных коллекционеров Дельфин Арно с папкой в руках недалеко от таунхауса Ларри Гагосяна на Манхеттене — это, очевидно, знак. (Вот буквально на днях с ней столкнулись)
Чего? Читаем ниже: 8 представителей галереи и 12 «сторонних экспертов» (в числе которых Арно, Даша Жукова Ниархос, художница Дженни Савиль, режиссёр София Коппола, а также могущественные адвокаты и финансисты) сформируют коллегиальный совет Gagosian. Его задачей будет сделать так, чтобы «галерея жила вечно». Помните тот самый «список» Миранды Пристли из «Дьявол носит Prada»? У Ларри похлеще будет.
Думаем, все помнят знаменитые работы Джексона Поллока, выполненные в технике дриппинг. Но один из основоположников абстрактного экспрессионизма интересовался и скульптурой, правда, многого сделать в этом направлении не успел. Вот какой интересный факт есть в каталоге выставки 2012 года «Jackson Pollock & Tony Smith: Sculpture», которая состоялась в галерее Matthew Marks:
«Весной 1956 года с помощью друга и соседа Джеффри Поттера Поллок выкопал несколько гранитных ледниковых валунов на своей территории и сложил их за своим домом. Он сказал друзьям, что собирается вырезать из них скульптуры, но депрессия и алкоголизм практически положили конец его художественной деятельности. Валуны остались неразрезанными на его заднем дворе, хотя он был одержим ими и сказал [своей жене] Ли [Краснер]: «На днях я вернусь к скульптуре». 11 августа 1956 года он умер. Краснер хотела «что-то с текстурой и формой, которая говорила бы о Джексоне» для его надгробия, поэтому она выбрала один из валунов, которые он намеревался превратить в скульптуру, и поставила его, чтобы отметить его могилу».
На фото: скульптурные эксперименты Поллока, от 1949-го до 1956-го.
@artfragment
Минутка статистики от Artnet: а что там с аукционным бизнесом в Китае? Все, что нужно знать о прошедшем 2021 годе ниже.
✔️В 2021 году, когда мировой рынок аукционов произведений искусства постепенно восстанавливался и адаптировался к последствиям пандемии, рынок китайского искусства и антиквариата также продемонстрировал признаки восстановления, обеспечив глобальные продажи в $7,4 млрд, что на 30% больше, чем в прошлом году.
✔️Продажи в материковом Китае достигли $5,9 млрд , увеличившись на 36% по сравнению с прошлым годом, что также составило 79% от общего объема продаж на этом рынке в мире. В то же время зарубежные продажи китайского искусства и антиквариата также выросли на 13% в 2021 году, достигнув в общей сложности $1,5 млрд.
✔️В 2021 году общее количество аукционных домов в материковом Китае достигло 680, что является самым высоким показателем за всю историю. Однако из-за повторного воздействия Covid-19, а также макроэкономического спада осталось только 202 активных аукционных дома, 42% из которых базируются в Пекине, центре аукционной сцены Китая. За границей количество активных домов, которые предлагали аукционы китайского искусства и антиквариата, также сократилось с 372 до 355.
Хакеры получили некоторые документы, которые дают представление о доходах и расходах нынешнего владельца аукционного дома Sotheby's Патрика Драхи. О том, что коллекция искусства у него есть, известно давно: в ней более 200 работ на сумму около $750 млн. Но конкретные работы оттуда называются редко. Вот теперь стало понятно, что триптих Фрэнсиса Бэкона «Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus» (1981) ушел с аукциона Sotheby's в 2020-м именно ему за $84,6 млн. Также в его коллекции находится скульптура Альберто Джакометти «Grand Femme I» (1960), оцененная в €76,6 млн.
Читать полностью…
Что будет, если соединить современное искусство и вкусовые впечатления от авторской кухни? Получится фотопроект и коллекция мерча от фотографа и арт-директора проекта Яна Югая и художника Даниила Антропова в коллаборации с сервисом доставки из авторских ресторанов Ultima Яндекс Едой. Авторы интерпретировали вкусовые впечатления, превращая их в радикальные визуальные образы. Коллаборация метафорично раскрывает разные составляющие доставки Ultima Яндекс Еда: эстетика, качество блюд, уникальность.
Деконструированные натюрморты на футболках уже появились на сайте онлайн-галереи современной фотографии Stills Project. Весь сбор с продаж пойдёт в благотворительный фонд Яндекса «Помощь рядом».
#artpartnership
Международные арт-издания становятся ближе друг к другу: сегодня стало известно, что Penske Media Corporation, издатель ARTNews и Art in America, купил Artforum. Последний существует на рынке уже 60 лет и считается одним из самых авторитетных изданий о современном искусстве. Правда, обещают, что редакционно Artforum будет независим от других арт-изданий корпорации.
Читать полностью…
Даже копии «Спасителя мира» Да Винчи (самой дорогой работы, проданной когда-либо на аукционах, — за $450 млн) привлекают коллекционеров. Видимо, теплится где-то надежда, что вот эта картиа на фото написана не группой неизестных итальянских авторов около 1600 года, а кем-то гораздо более значительным. Так, на недавних торгах Christie’s она ушла за €1 млн при эстимейте в €10-15 тыс. Делаем ставки: когда станет известен ее «настоящий автор»?
@artfragment
Друзья, а вот и отличная новость. Основатель галереи Fragment Сергей Гущин и один из админов этого канала с 16 по 18 декабря проводит свой фирменный онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса». Заполоняйте анкету предварительной регистрации на интенсив. Контента будет много, спикеры классные.
Ссылка тут.
Поучительная история о том, как стоит доверять вкусу и профессионализму (некоторых) галеристов ↓
Читать полностью…
Перед входом в здание музея Istanbul Modern установили скульптуру Тони Крэгга – шестиметрового "Бегуна".
Видимо, музей посылает сигналы, что открытие не за горами. Работа над комплексом в Галатапорту, спроектированным бюро Ренцо Пьяно, идет с 2016 года. За это время старое здание музея было снесено, часть коллекции отправилась во временное помещение. Но в этом году временный музей тоже был закрыт, экспонаты увезли в Галатапорт. Оптимисты утверждали, что музей откроется вместе со Стамбульской биеннале, но теперь источники в Галатапорту полагают, открытие может состояться в феврале.
#стамбул
Все больше художников уходит из (некогда) влиятельной галереи König из-за обвинений в домогательствах и судебного процесса над ее владельцем — Йоханном Кёнигом (его отец Каспер Кёниг — основатель проекта Munster Sculpture Park, директор Музея Людвигов в Кёльне с 2002 по 2012-й, главный куратор Manifesta 10, которая состоялась в 2014-м в Санкт-Петербурге). Вслед за Моникой Бонвинчини последовали Катарина Гроссе, Корин Васмут, Elmgreen & Dragset.
Читать полностью…
Если вам вдруг интересно, как живет после двух лет в тюрьме Анна Сорокин (Делви), одна из самых заметных арт-аферисток последних лет (что даже получила сериал «Inventing Anna» на Netflix о своих похождениях), то вот фото из ее (съёмной) квартиры в нью-йоркском Ист-Вилледже. Там она находится под домашним арестом и не имеет права пользоваться соцсетями. За эту съемку для Variety ее агент просил гонорар в $3 тыс., но в итоге она согласилась на запас газировки. За свои рисунки (мы писали о них ранее — здесь и здесь), сделанные за решеткой, ей удалось выручить около $200 тыс. «Я до сих пор живу лучше, чем многие из вас», — подытожила в конце интервью Анна и заказала две бутылки вина с доставкой на дом (выходить дальше, чем на балкон, она, понятно, не может).
Читать полностью…
— the ballad of visual consistency —
Не понимаю, как работает Вселенная (хотя все мои друзья из Калифорнии твердят в один голос, мол, мы живем в симуляции), но некоторые совпадения заставляют как минимум улыбнуться. Как деталь большого пазла, что сложилась в этот полдень.
Обычно в утренние смены у меня есть ритуал ходить за кофе в кофешоп, в котором впервые побывал чуть больше восьми лет назад. Так сложилось, что он расположен рядом с нынешним местом работы и почти каждый день я беру свой кофе, выхожу на улицу, сажусь на наружный карниз их окон и закурив гляжу в окна дома напротив. Очень красивая архитектура здания, что соседствует со всем уродством происходящим вокруг. Одна из квартир в этом доме мне особенно не давала покоя все эти годы своим вечно приглушенным светом внутри по вечерам. Мне всегда хотелось представить себе владельцев этой квартиры и почему-то в голове крутились образы богемы, которая вроде успешная и могла бы позволить себе жилье в более дорогом районе, но настолько предана себе, что проходить домой между лежащими на улице бездомными и наркоманами вполне себе нормальное дело. Такие герои фильмов Джима Джармуша.
Вчера, один из админов @ArtFragment, позвал меня на просмотр All The Beauty And The Bloodshed, — документального кино посвященного Нан Голдин, чьи работы видел огромное количество раз, но к своему стыду, по-настоящему стал изучать после первого сезона Эйфории, когда во время паблик тока, Cэм Левинсон (режиссер) признался, что большое влияние на визуальный ряд оказали работы именно Голдин. А ранние портреты андрогинного соседа Нан и вовсе стали прототипом стиля героини Хантер Шафер в Эйфории Джулс. Это еще более явно прослеживается в последнем сезоне сериала. И это не первый случай, взять хотя бы детище Джеймса Франко — The Deuce о зарождении порноиндустрии в Америке, в одном из эпизодов которого появляется сама Годин. Тогда я прошерстил книжные в попытках найти The Ballad of Sexual Dependency за цену хотя бы в районе ста долларов, поскольку на ресейле она достигала $1k за копию.
Сам фильм начинается со слов “I survived the opioid crisis” — цитаты из написанного ей эссе для Artforum в 2017, что вызвало колоссальный резонанс и привело не только к угрозам, но и последующей слежке, в том числе и за членами ее группы активистов под названием P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now). Именно Голдин положила начало публичной критики семьи Саклеров, что запустили в массовое производство антибиотики OxyContin и вызвали опиоидную эпидемию в США. Этому посвящен сериал Dopesick, прогремевший в прошлом году и получил массу наград, включая Золотой Глобус. В документалке также рассказано о [и показано много портретов раннего] Дэвида Армстронга, сокурсника и друга Голдин. Дэвид, к слову, в дальнейшем и сам стал фотографом, которого в начале 2000-х привел в мир моды дизайнер Эди Слиман, на стиль фотографии которого, в свою очередь, Дэвид оказал колоссальное влияние в своей погоне за молодостью и романтизмом.
Но я даже и предположить не мог того, что на одной из первой выставке Нан Голдин в начале 80-х, саундтреком звучала песня My World Is Empty (1981) группы The Del-Byzanteens, солистом и клавишником которой был Джим Джармуш, а Нан живет в этой самой квартире, в окна которой я заглядываю каждый день.
Как давно и везде пишут, как будет жить Gagosian Gallery без Ларри Гагосяга. И похоже Ларри все придумал!
Перед вами новый список совета галереи, которые помогут двигаться и развиваться в правильном направлении.
These include Evan Spiegel, the chief executive of Snap; the artist Jenny Saville; the financier J. Tomilson Hill, who is the chairman of the Guggenheim Museum; Glenn Fuhrman, a financier who founded the Flag Art Foundation; and Delphine Arnault, the executive vice president of Louis Vuitton.
The additional outside board members — all of them collectors — include the screenwriter and director Sofia Coppola and Dasha Zhukova Niarchos, an entrepreneur and investor.
Ларри никуда не уходит !
Художник Оскар Мурильо завершит свою выставку «A Storm Is Blowing From Paradise», которая идет в венецианской Скуола Гранде делла Мизерикордия до 27 ноября, показом мод. Во время него будут представлены 100 «носимых скульптур», созданных для его творческой платформы Arepas y Tamales, а также одежда, заказанная студентам, которые учатся на отделениях дизайна и моды.
Показ пройдет 26-го в 20:00.
На только что прошедших торгах Sotheby’s был поставлен новый рекорд на работы Пита Мондриана: его «Composition II» (1930) — размер в раме 61,5 х 61,6 см — ушла за $51 млн. Оказавшись на аукционе в 1983 году, картина стала самой дорогой абстракцией, проданной на торгах. Тогда она ушла за $2,16 млн.
Интересно, что существует три работы с похожим сюжетом — доминирующим красным квадратом. На второй картинке крайняя слева — «Composition II» 1929 года, она с 1931-го находится в собрании Национальной галереи в Белграде. Посередине — «Composition with Red. Blue and Yellow» 1930-го из собрания Кунстхауса Цюриха. Она наиболее похожа на проданную сегодня работу (она крайняя справа), но чёрные линии у неё толще, да и размер существенно меньше — почти на 5 см по ширине и высоте.
Из архивов: скульптуры Альберто Джакометти на Венецианской биеннале, 1962.
Читать полностью…
На первом же этаже New Museum представил небольшой проект (тоже со звуком, скульптурами, сделанными по мотивам перформансов и видео) одного из передовых мировых перформативных художников — Майлса Гринберга (реализован совместно с бразильской художницей и музыкантом Вивиан Каккури). Отправной точкой для создания выставки послужило исследование взаимодействия звуковых волн, вибраций с телами в пространстве, будь это концертный или выставочный зал, клуб или храм.
Читать полностью…